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李清照，号易安居士，出生于齐州济南。宋代婉约词派代表，素有“千古第一才女”之称，被誉为“词家一大宗”。很多人仅以为她写词写的好，其实她还是个理论家。
偶然翻阅到她写的《词论》，竟让我笑出来声，《词论》是李清照所著的一篇关于词的短篇专论，创作的年代推断为她南渡之前。她在《词论》一文中提出词“别是一家”之说，强调了词与诗的分野和各自的属性，强调词配合词牌尽管很重要，但是其所对应的曲调才是更重要的，什么意思？也就是说词这个东西得方便男女演唱，不好唱的都不是好词，她在《词论》一文中通过对先前各家的评价中，系统的阐述了优秀词作的标准。
这才女李清照的吐槽功力真是不浅，把前朝的前辈以及自己一朝的前辈全部评价一番，我们看看她咋说。下面请大家阅读她的原文片段：
.........逮至本朝，礼乐文武大备。又涵养百余年，始有柳屯田永者，变旧声作新声，出《乐章集》，大得声称于世；虽协音律，而词语尘下。又有张子野、宋子京兄弟，沈唐、元绛、晁次膺辈继出，虽时时有妙语，而破碎何足名家！至晏元献、欧阳永叔、苏子瞻，学际天人，作为小歌词，直如酌蠡水于大海，然皆句读不葺之诗尔。又往往不协音律，何耶？盖诗文分平侧，而歌词分五音，又分五声，又分六律，又分清浊轻重。且如近世所谓《声声慢》、《雨中花》、《喜迁莺》，既押平声韵，又押入声韵；《玉楼春》本押平声韵，有押去声，又押入声。本押仄声韵，如押上声则协；如押入声，则不可歌矣。王介甫、曾子固，文章似西汉，若作一小歌词，则人必绝倒，不可读也。
这人一有才气，自信心还真是足，你看看文中出现的人名，哪一个不是大家，在才女李清照眼中，不过不懂音律之尔尔。她说王安石和曾巩尽管都是文学大师，他们的文章有西汉时风格，但如果他们作词，只怕会让人笑倒，因为这样的词读不下去。也就是说他们填出来的词太难唱了。
在李清照的标准下，不好唱的词通通是不行的，于是她笑话这两位快别填词了，填出来的也就只有他俩自个能唱出来。由此我们看出李清照的标准了吧，男女老少随便开口就能唱的，这才叫好词！
在李清照看来，尽管是杜甫那样精通音律的技术流大师到了宋朝也得重新学习，不然还是填不好词，可见诗词之间的区别还是挺大的。
不知道各位听过粤语朗诵诗的相关音频吗？当你听到第一句的时候，你会立刻感觉普通话朗读实在是还原不了诗的原汁原味，因为诗要讲究抑扬顿挫，粤语的音调多，所以这个感觉更足一点，而普通话就四个音调。但是诗只有抑扬顿挫就够了，诗是朗诵艺术，你非要唱出来，那就不好听了。
词相当于今天的歌词，这叫歌唱艺术，极其复杂，发音和旋律都得配合得当，才能动听，不然就是跑调，一般音乐都是歌词+谱曲+旋律组成。要把词与旋律结合起来其实不容易的。因为一旦加上旋律就要注意平仄声调了，不然你唱出来会特别的奇怪。不信你把民歌“山丹丹的那个开花呦，红个艳艳个鲜”用说唱或者流行唱法试一下。所以开口音和闭口音的连贯也要注意。比如你把“来吧，来吧，相约98”，改成“来啊，来啊，相约98”就会变得特别难唱还不好听。
李清照在她的文章谈到，诗文的用字只要区分平仄就够了，但填词还要区分五音、五声、六律、清浊、轻重。比如有的词牌规定要押仄声韵，但仄声里边包括上声、去声和入声三类，有些地方用上声字押韵就和谐能唱，用入声字押韵就没法唱了。
任何语言都存在连读会出现避免冲突，比如英语中，两个辅音开头的单词连读就得失去爆破，例如“sit down”。中文也是同理，如果连读就会让听的人听不清楚你说的是什么。于是写词填词的难度就增加了，因为你得找合适的词来替换，有时候一替换就会造成愿本意思就被改变，于是词类活用在这其中就扮演很重要的角色，比如名词作动词，著名的诗句“春风又绿江南岸”里面的“绿”就是点睛之笔。李清照在文中列举的五音、六律其实很复杂，不必深究，只需要懂，不是啥词都适合唱的就行。
所以汉语的特点决定了关注歌唱性来填词是一件高难度的技术活儿，如果你技术不行，那么你就得改意思，如果你技术厉害，那就是原本的意思不但没有失去，反而升华了。
《词源》中有记载，南宋填词名家张炎在看他父亲的填词的故事，填了个“琐窗深”不太好发音，改成“琐窗幽”，还不好唱，最后改成了“琐窗明”。
这前后意思简直就是反转。但是为了迁就歌唱性改也就改了。但如果是苏轼，那就不改，管你好不好唱，“琐窗深”就是有意境。为什么苏轼无所谓？很简单，就是因为写诗来说，“深”、“幽"、“明"三个字明明都是平声字，在近体诗里只要不做韵脚是完全可以通用的。干嘛要改来改去，诗是用来朗诵的，又不是用来唱的，所以如果唐代的诗人遇到宋代词人，两边绝对要大吵一架的。
并且，宋朝人唱词讲究“字正腔圆”，必须得让别人听清楚你唱的是啥，好的词是指大家不会听错词。所以单凡你看到的好的宋词，一定是那时候歌女喜欢唱的，并且容易唱的，这才流传下来。那种特别文学性，特别难唱，容易在舞台上唱错的，大多不会被歌女选择，于是淘汰。所以李清照才说，大众的才是艺术的。小众的那都是搞文学的老叔叔们的自嗨。
咱们看看王安石的词，就能明白为什么没有歌女去唱他的词了。
《桂枝香·金陵怀古》登临送目，正故国晚秋，天气初肃。千里澄江似练，翠峰如簇。归帆去棹残阳里，背西风，酒旗斜矗。彩舟云淡，星河鹭起，画图难足。念往昔，繁华竞逐，叹门外楼头，悲恨相续。千古凭高对此，谩嗟荣辱。六朝旧事随流水，但寒烟衰草凝绿。至今商女，时时犹唱，后庭遗曲。
《虞美人·虞美人》虞美人，态浓意远淑且真。同辇随君侍君侧，六宫粉黛无颜色。楚歌四面起，形势反苍黄。夜闻马嘶晓无迹，蛾眉萧飒如秋霜。汉家离宫三十六，缓歌慢舞凝丝竹。人间举眼尽堪悲，独阴崖结茅屋。美人为黄土，草木皆含愁。红房紫谭处处有，听曲低昂如有求。青天漫漫覆长路，今人犁田昔人墓。虞兮虞兮奈若何，不见玉颜空死处。
《千秋岁引·秋景》别馆寒砧，孤城画角，一派秋声入寥廓。东归燕从海上去，南来雁向沙头落。楚台风，庾楼月，宛如昨。无奈被些名利缚，无奈被他情担阁！可惜风流总闲却！当初漫留华表语，而今误我秦楼约。梦阑时，酒醒后，思量着。
大家看看，这写的是个啥？好不好唱咱先不说，这内容就不能唱，试问你是歌女你会青睐王叔叔的词吗？肯定不会嘛，所以李清照才说，王叔叔写的这个东西啊，好是好，但是你还是去写诗抒发你的心中郁闷，别来写词了，你和曾巩两位叔叔写的词，不止是我李清照看不下去，其他女人也看不下去。李清照说：“王介甫、曾子固，文章似西汉，若作一小歌词，则人必绝倒，不可读也。”。
王安石和苏轼
你试着对比一下秦淮名妓之首李师师的老公周邦彦写的词。
《苏幕遮·燎沉香》燎沉香，消溽暑。鸟雀呼晴，侵晓窥檐语。叶上初阳干宿雨、水面清圆，一一风荷举。故乡遥，何日去。家住吴门，久作长安旅。五月渔郎相忆否。小楫轻舟，梦入芙蓉浦。
周邦彦也写虞美人，写了好几个，我随便放两个。
《虞美人·廉纤》廉纤小雨池塘遍。细点看萍面。一双燕子守朱门。比似寻常时候、易黄昏。宜城酒泛浮香絮。细作更阑语。相将羁思乱如云。又是一窗灯影、两愁人。
《虞美人》淡云笼月松溪路。长记分携处。梦魂连夜绕松溪。此夜相逢恰似、梦中时。海山陡觉风光好。莫惜金尊倒。柳花吹雪燕飞忙。生怕扁舟归去、断人肠。
所以你说为什么李师师看上周邦彦，而宋徽宗这样的才子都不行，也就是说写字好看的不如写词好唱的。
另外说一断有意思的事情，可以看出李清照的才气，也就是说女人要是有才了，男人如果配不上的话是一件很尴尬的事情。
《全宋词》中有记载典故：据说李清照将《醉花阴》词寄给在外做官的丈夫赵明诚后，赵明诚赞赏不已，自愧写词不知妻子，因为男人的好胜心被激发又想要胜过她，于是闭门谢客，苦思冥想三日三夜，作词五十首，并将李清照的这首词夹杂其中，请友人陆德夫评论。陆德夫细加玩味后说：“只三句绝佳”，赵明诚问哪三句，陆德夫说：“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。”这三句就是李清照写给丈夫的醉花阴里面的句子。简直太打脸了。
说完王安石，咱们再说北宋词界还有两个极端，一个是我们很熟悉的苏轼，苏东坡，这个人文学造诣极高，并且还是李清照爸爸李格非的老师，俗称“苏门后四学士”之一。苏轼这个人永远是把文学性摆在第一位，也就是我写的东西，不管好不好唱，得有意境，得有深度，多数都是写诗。苏轼偶尔也写一些，但是他的词其实不咋地，为什么不咋地？不是因为写的不好，而是因为文学性太足，意境过于深远了，普通人唱不出来也理解不了，比如你用嘻哈或者流行音乐的方式去唱老子的《道德经》。
苏轼
之所以说苏轼的词不咋地，那是因为同时代有柳永，这位把传唱度，也就是歌唱性放在第一位，柳永则是宋代最流行的词曲家，其作品的传唱度无人能敌，但凡是灯红酒绿之地，皆歌柳永之作品。
很多文人士大夫看不上柳永，觉得那不过是媚俗，咱们文人写着玩玩就行了，把那东西当作主业，这是丢脸的行为，我估计是因为这些文人去歌女那边娱乐，结果歌女全部都唱柳永的词，这些人当然不开心了。假如晏殊在场，他大喊一句：“切歌切歌！我不要听柳老七的歌！我要听《渔家傲·画鼓声中昏又晓》”，歌女回答：“不好意思，晏大叔，这歌我不知道”，这气的晏殊跑回家写词去了。所以文坛的人对柳永的评价不高，总归来说还是嫉妒！
就好比当年的音乐人普遍看不上周杰伦，但是今天周杰伦的作品是传唱度最广的，粉丝年龄段上到80后下到10后。
其实想想这事情特别有意思，古代文人是很喜欢去这些地方的，你比如唐朝时期有一个人叫做孟郊，韩愈和李观的好朋友。他在进士及第之时作诗《登科后》
《登科后》昔日龌龊不足夸，今朝放荡思无涯。春风得意马蹄疾，一日看尽长安花。
大家仔细想想，长安的花有什么好看的呢？花园里不都是吗？难道必须考取功名才可以看花吗？可见这个花不是真的花，指的是名门大家的闺秀，这个花是闺房的花，也就是说一般人看不到。还有一层意思就是指那些名妓，这也是一般人看不到的，所以这孟郊激动万分说，昔日龌龊不足挂齿，现代我发达了！我要在一天之内把长安的美女都看个遍。所以你想，孟郊算是个很自律的人都这样激动，那其他的文人，尤其是宋朝的文人，更是如此了。
所以那些瞧不起柳永的士大夫们，嘴上说那些东西都是庸俗，不如写诗有逼格，但他们自己也偷偷摸摸写过这类的男女卿卿我我的内容，什么风花雪月之类的词。有的不好意思拿出来展示，但不免很多脸皮比较厚的人，写了还特别爱拿出来展示，好像在表明：“别以为就你柳永会写啊，我也会，下一次我定会让秦淮河畔的小红、小黄、小绿都唱我写的歌！然后把你的歌曲全部给下架”。但其实写的真的很一般。小红小绿小黄也不爱唱他们的歌。
小红小绿小黄——歌女
还有一派的文人为自己写词找了一个听着特别合适的的理由，意思是写词这个东西就像是吃零食，我随便玩玩，咱有文化写这种东西简直小菜一碟，没啥难度，但是我不能把写词当作主食，咱作为文人士大夫偶尔娱乐娱乐是没啥问题的，可不能本末倒置，总归要写有逼格的诗！要怪就怪我太有文采了，所以小红小绿小黄看不懂我的词，你别看你写词受欢迎，但是咱俩比写诗，你肯定写不过我！
但是柳永的回答很简单：“我就是不写诗，有本事你写词咱俩比，考核官就是秦淮河畔的小红小绿小黄”。俩边的口水战很简单，其他文人对柳永说：“你写诗！”，柳永回答：“我就写词！”，柳永对其他文人说：“你写词！”，对方回答：“我不写词，我就写诗！”。
文人争风吃醋
柳永只擅长音律写的内容确实不咋地，倒不是文人士大夫瞧不起他，就连李清照在文章开始节选的《词论》中也说到他了：“宋朝，礼仪、声乐、文章、武功都已经齐备了，又休息生养了百余年，才有柳屯田柳永（柳永官屯田员外郎，故称），变乐府旧声为新声，有《乐章集》传世，确立了他在宋词大家中的地位。柳永的词确实非常适合于音律，但词句却俗不可耐。”，李清照说的确实不给柳永留面子。
苏轼倒是没有上面说的这类文人如此无聊，为了争小红小绿小黄怄气，但是他对词的态度其实也是如此的，尽管苏轼把严肃认真和通达活泼结合的很好，但是因为他本人也是绝对，我写词不过是闲的没事玩一玩，至于别人会不会唱无所谓的，我不会专门为了别人好唱就往那个方向去写，所以你看苏轼写的词特别的随意，对于音调什么的根本没有去严格考究。
宋朝娱乐圈的顶级流量明星柳永却不这么想，他始终在创作这类通俗的内容，也就是说柳永不写诗，只写词，词多到连篇累牍，并且他不断地钻研怎么才能让歌女们更好唱，于是嫉妒心极强的士大夫们皆称柳永为“斯文败类”。只有歌女们觉得，只有柳永老大叔才叫做词人！柳永去世大概快30年，李清照才出生。
咱看看柳永的词，我随便找几首。
《雨霖铃·寒蝉凄切》寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节！今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更（待）与何人说？
《蝶恋花》伫倚危楼风细细，望极春愁，黯黯生天际。草色烟光残照里，无言谁会凭阑意。拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味。衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。
《八声甘州》对潇潇暮雨洒江天，一番洗清秋。渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼。是处红衰翠减，苒苒物华休。唯有长江水，无语东流。不忍登高临远，望故乡渺邈，归思难收。叹年来踪迹，何事苦淹留？想佳人妆楼颙望，误几回、天际识归舟。争知我，倚阑杆处，正恁凝愁！
《昼夜乐》洞房记得初相遇。便只合、长相聚。何期小会幽欢，变作离情别绪。况值阑珊春色暮，对满目、乱花狂絮。直恐好风光，尽随伊归去。一场寂寞凭谁诉。算前言、总轻负。早知恁地难拚，悔不当时留住。其奈风流端正外，更别有，系人心处。一日不思量，也攒眉千度。
《忆帝京》薄衾小枕凉天气，乍觉别离滋味。展转数寒更，起了还重睡。毕竟不成眠，一夜长如岁。也拟待、却回征辔；又争奈、已成行计。万种思量，多方开解，只恁寂寞厌厌地。系我一生心，负你千行泪。
我真的是随便挑的，没有刻意找，你能看出柳永写的词确实适合唱，更适合歌女唱，这就是歌女眼中的当红炸子鸡——柳七少爷。
柳永
李清照和柳永是一类人，他们认为词这个东西得精雕细琢其歌唱性，就好比今天写歌词一样，不是随便写的，它是一门严肃认真的艺术创作，才不是其他文人士大夫觉得不过是娱乐项目而已。就好比人们觉得玩游戏是消遣娱乐，但是职业玩家就不这样想，这是竞技比赛，是一门体育赛事。
李清照的词大家比较熟悉，展示三首。
《一剪梅》红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼。花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。
《醉花阴》薄雾浓云愁永昼，瑞脑消金兽。佳节又重阳，玉枕纱橱，半夜凉初透。东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。
《声声慢》节选，寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急？雁过也，正伤心，却是旧时相识。
你会发现，柳永和李清照的词都特别适合女人唱，也就是说你写的这个词不仅得好唱，内容还得适合歌女，不然她怎么唱？你让歌女当着众人的面去唱：“生当作人杰，死亦为鬼雄？”这不是让底下一大帮老爷们没面子嘛，所以，词这个东西必须得适合妙龄女子，你看那时候的宋词，但凡传唱度高的，都是那些才子给歌女写的风花雪月。
苏轼
假如苏轼跑过去送歌女一首词让对方去唱，对方一看苏轼写的：“老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍，锦帽貂裘，千骑卷平冈。”(苏轼《江城子密州出猎》) ，这怕不是要把这青楼生意搞垮吧？这首不行，如果苏轼再换一首写着：“十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。料得年年肠断处，明月夜，短松冈。”，估计立马就会被歌女赶出去，“东坡先生既然那么思念前任，你跑我这里干嘛？今晚不许过夜，赶紧滚蛋”。苏轼死乞白赖为了今晚不走，于是拿出了看家之作《水调歌头·明月几时有》。这才没被歌女赶走。
在这花花世界（娱乐圈）中，苏轼比起柳七少爷来说人气还是不够旺，用今天的话来说这柳少爷是顶流。
不过，宋朝文人中还是有一些比较有情趣的人。比方说欧阳修，六一居士可是宋朝时期的大家。但是不妨碍他爱写词，尽管按照李清照和柳永的标准来看写的不咋地，但因为有才气，所以很多歌女还是会传唱他的词，尽管不多也算是有几个。
欧阳修
有记载陈师道《后山谈丛》卷三：欧阳修五十岁生日，那年正月，他奉使契丹返朝途径北京（今河北大名）受到河北安抚使贾昌朝的歌宴款待。事前，贾昌朝就通知歌伎们歌唱词曲助以劝酒，歌伎们唯唯诺诺地答应着。贾昌朝初调大名，对北地方言还不太熟悉，他觉得歌伎说话有些怪怪的，认为都是山野村女，没有文化。
到了开宴的时候，贾昌朝只见歌伎们捧着酒杯，唱着祝寿的歌，但唱的是什么内容却听不懂。只是见欧阳修“把盏侧听，每为引满”，听得津津有味，不断地把杯中的酒喝完再让斟满。
贾昌朝在旁边感到有点莫名其妙，再一次把歌伎叫到面前，问唱得都是什么词曲？歌伎告诉他：“唱得都是欧阳修大人作的词啊！”贾昌朝这才明白欧阳修刚才听得那么认真，喝得那么痛快的原因。
所以你想想，当一名“皓齿冰肤”的歌女“语娇声颤”地在欧阳修的面前唱着：“庭院深深深几许，杨柳堆烟，帘幕无重数，玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路，雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住，泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。"(欧阳修《蝶恋花》)，
欧阳修听罢大喊一声：“好！简直是太好了，谁写的这么好的词！是不是我呢？”，所以你看，好词配好歌女，这底下听歌的大老爷们此时是不是要心荡神驰呢？
填词的高手非但要在内容上，还要在字音上照顾到年轻歌女们的“语娇声颤”的特点。你非要像晏殊和王安石那样写些豪迈的东西，歌女也唱不出来的。你看欧阳修在写词的时候就比较照顾女性，他在所有韵脚处用字尽量不选那些发音洪亮的字，比如什么“踏”，“杨”之类的。
你看看欧阳修开心的说了什么？
《玉楼春》芙蓉斗晕燕支浅。留著晚花开小宴。画船红日晚风清，柳色溪光晴照暖。美人争劝梨花盏。舞困玉腰裙缕慢。莫交银烛促归期，已祝斜阳休更晚。
但总归，不论是王安石还是晏殊，欧阳修还是苏轼、他们写的词李清照是通通看不上的，李清照一点也不给自己的苏师爷面子。他在《词论》的原文中这样说：“至晏元献、欧阳永叔、苏子瞻，学际天人，作为小歌词，直如酌蠡水于大海，然皆句读不葺之诗尔。又往往不协音律，何耶？”。
什么意思？是指晏元献（晏殊）、欧阳永叔（欧阳修）、苏子瞻（苏轼）这些人，他们学究天人，填这些小歌词，应该就象是拿着葫芦做的瓢去大海里取水一样容易，但是全都是不可再会雕饰的诗罢了，而作为词又往往不协音律，文采那么出众但是一点都不认真对待词，真不知道他们咋想的，“句读不葺之诗”，可能是没有音乐细胞吧。
所以你看宋朝很多人的词确实文采一流，比如苏轼和欧阳修。但是在歌女的群体中，柳七柳少爷才是独得歌女们喜欢的，可谓宋朝词界（娱乐圈）的网红（顶流）——当红炸子鸡（明星）！
只有李清照和柳永才是职业写词人，李清照虽然夸柳永音律好，可也还是指出柳永的内容不咋地。很可惜李清照是后人，柳永早就去世了，所以也只能是李清照去评价柳永了。
李清照
而苏轼、晏殊、王安石等这派的文人士大夫则觉得词这东西我就是随便写写，管他们会不会唱呢。而宋朝后期的文人甚至不仅觉得词不够逼格，甚至觉得诗都是败坏人的内心，所有艺术类的都不是正道。真正的正道是儒学，这就是著名二程的理学，也就是后来所谓的宋明理学，其中代表人物南宋的朱熹。不过说归说，朱熹也有词，还不少。但是对待词的态度和北宋时期那就完全不一样了。
李清照写的这篇《词论》确实很狂傲，不过她有资本狂傲。在我国两千多年的文学史上，作为古代的女性居然有如此才华，在创作的词方面千古一绝，并且依据自己的创作心得和认识去写文学理论的。作为女性不高山仰止前人大家，反而是把他们的优缺点说的明明白白，就连自己的师爷苏轼也不给面子，李清照之前确实未之或闻。
《词论》不但是宋代词坛上有独特见解，有组织条理的第一篇关于词的论述文章，而且是我国女性作的文学批评专文第一篇。《词论》与她那“何须浅碧深红色，自是花中第一流”的词一起在中国的文学花海中灼灼其华。
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