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10月24日，港珠澳大桥全线正式通车。这座世界上最长的跨海大桥，被英国《卫报》誉为“新世界七大奇迹”之一。它的通车，将极大缩短香港、珠海和澳门三地间的时空距离，撑起粤港澳大湾区互联互通的“脊梁”，给珠三角两岸人民生活带来巨大变化。由中央广播电视总台、港珠澳大桥管理局、广东广播电视台、珠海广播电视台联合摄制的纪录电影《港珠澳大桥》也在近日隆重首映。8年不间断跟踪拍摄，珍贵影像独家呈现港珠澳大桥的建设经过、施工难度、技术成就，是观众了解港珠澳大桥不容错过的窗口。该片与去年在央视和Discovery探索频道同版播出的同名电视纪录片系出同源，但从小荧屏到大银幕，已经完全脱胎换骨。主创究竟如何在电视纪录片的基础上，对电影版实现再度创作、精益求精？《中国电视报》记者专访总导演闫东和执行导演李凯，通过五个关键词为您揭秘纪录电影《港珠澳大桥》。
关键词一：故事
2017年，电视纪录片《港珠澳大桥》在央视和Discovery探索频道同版播出，覆盖10多个国家和地区，吸引国内观众近4.5亿，引来多方赞誉，带动了新一轮的“大桥热”。而事实上，早在电视纪录片策划之初，闫东就要求所有素材均按照电影的标准4K拍摄，他和他的团队一直有一个小小的野心——“完成一部能够进入院线的纪录电影。”
电影版和电视版有啥不一样？看过电视版的观众还能被电影版吸引吗？在电影版创作伊始，闫东就要求重新对素材进行地毯式拉网，彻底推翻电视版的框架，挖掘海量素材里“还有哪些能表达我们内心情感东西”。闫东说：“电视是在一个开放的空间，且观看方式多元，可以暂停也可以回看，但电影不同，观众置身漆黑的电影院里，全神贯注，有一点看不下去，都可能中途离场，能不能把人留住，看的是创作者对故事的把控。”
多次讨论后，岛隧工程项目总工程师林鸣带领团队安放最后一节沉管E30的压轴大戏，被定为电影版的核心故事。“观众看到美丽的大桥，常常会忽视藏身海底的沉管隧道，这个故事对观众有吸引力。”闫东说：“而且一个E30，就把故事的矛盾点、冲突点、戏剧张力，都集中在一起，这符合电影的欣赏规律。”
这段曾经在电视版里就很出彩的故事，在电影版里更加丰富、充实，人的因素被浓墨重彩地放大。“刚开始第一次干这个事，我就觉得是新手开车”，“我们第一次是96小时，五天四夜，没睡觉”……质朴的语言，带有温度的镜头，让以林鸣为代表的中国桥梁人的形象扎实地立了起来。闫东说，故事不断重构的过程，也是对大桥不断加深认识的过程。“我觉得拍大桥就是拍人，拍中国人。”建设者们的创造性劳动，赋予了港珠澳大桥独特的人格魅力。
“做纪录电影，不是靠演员去演，完全是靠记录真实的场景、环境、细节，塑造我们内心的故事。他们不是演员，但是在我心里，要把他们变成舞台上的角色。如何通过剪辑建构故事逻辑、刻画人物性格，是导演的工作。”在闫东看来，与电视纪录片相比，在纪录电影上导演的内在创造力可以发挥得更充沛。光影交错间，看到的是你，是我，是每一个在平凡岗位上兢兢业业奋斗的中国人。
关键词二：取舍
闫东团队是唯一全程跟拍大桥建设的摄制组，从大桥动工那天开始至今，囊括工程所有重要节点，总素材量达近千小时。从近千小时的素材里提炼出一部70分钟的电影，可谓千里挑一，优中选优。
这部电影的解说词极度精炼，闫东说，“我们的标准是用最朴实的语言，把事情说清楚。解说词太多、太满，那不是电影。”
如果说电视的信息传递方式是单线直给，那么电影则是营造出一个完备的视听空间，沉浸式传递信息。在创作中主创极力回归影像本质，能用画面表达就不用语言渲染，只用左下角的字幕标示时间等必要信息，多用现场声，营造身临其境感。李凯介绍，“比如沉管E15安放成功后，在‘现场却没有掌声，所有的人都静静无言’后面原本还有一段解说词，‘工程师们用这种方式来释放他们的压力，因为他们知道更大的困难还在后面。’后来我们反复咀嚼，觉得不如留白，让观众自己去理解、思考。”闫东说，以前生怕观众听不懂、看不明白，这一次更希望以细节打动人、感染人。
每一轮看片闫东都会邀请不少年轻朋友，让他们不能说赞美，只能提意见。在闫东看来，他们都是潜在的观众，“这个对话我们在创作过程中就进行了，而不是最后到电影院里去印证我们的想法。”
2018年上半年，影片经多轮修改，已臻成熟。就在这时，不少年轻人在看片后提出，感觉时长有点长。几番讨论过后，闫东最后拍板，在已有的90分钟影片里，再剪去15分钟。不仅如此，临近首映时审片，又剪掉5分钟，最后定为70分钟。
在已近成片的情况下，进行如此大刀阔斧的删减，要下这个决心并不容易。李凯说，“摘掉一段，不仅内容需要重新结构，还涉及到解说、音乐等方方面面的问题，牵一发而动全身。”删掉的几分钟画面，可能是熬了几天大夜拍到的，删掉的几句解说词，可能是憋了许久反复推敲得来的，但最终，它们都被“狠心”舍弃，因为能精益求精却不去做，“自己都饶不了自己”。
关键词三：史料
电影版引入不少电视版没有的珍贵史料，钱塘江大桥、武汉长江大桥、南京长江大桥、上海杨浦大桥……草蛇灰线，伏延千里，与港珠澳大桥的故事一脉相承，由“桥史”而观“国史”，用电影艺术指导、著名纪录片导演陈光忠的话说，“通过桥的变化来看中国人民命运的大变化”，使得整部电影呈现出一种历史感和文化纵深感。
港珠澳大桥，工程浩大，耗资千亿，为什么要建它？看完这部电影您或许会找到答案。中国是世界上建桥历史最早、桥梁种类最多的国家之一，千百年来，一座座雄跨在中国大地上的各种各样的桥梁，都是中国巨变的外在缩影，其背后是中国人的智慧、能力和自信。李凯说：“通过这部电影我们想告诉大家的不是‘这是世界第一的工程’，而是‘打通壁垒走出去，山那边是海’。”
然而，使用史料最大的问题在于清晰度不够，搬上大银幕会更显模糊，但主创并未因此弃之不用。也有人提出，使用老资料会不会让年轻人不喜欢，但闫东坚持，因为这些故事“年轻人应该知道”，况且在看片的时候他发现，年轻人对这方面特别不仅不排斥，还非常感兴趣。有年轻人告诉闫东，看片过程中仿佛在与父辈、祖辈对话，能深深感受到他们勇于攻坚克难、追求美好幸福生活的壮志豪情，一种自豪感一直敲击着自己的心。“这就是文献的力量，真实的力量。”闫东说，这部纪录电影“一头连着历史，一头连着未来”。
关键词四：后期
“如果再做一次纪录电影，我想我会努力抓更多细节。”李凯说。大银幕的视觉精美度、音响冲击力要求更高，电影后期涉及的东西比电视片要复杂得多，所有技术指标也都要相应提高。以声音为例，封闭的空间，人对声音愈加敏感，解说词的减少，也令音效的作用大大增强，“你不仅要把这个空间拍下来，更要把这个空间里所有声音的细节都捕捉到。如果不能实现，就需要后期弥补。”
沉管安放过程中，对讲机里传达的各种指示音，营造了紧张的气氛。不过据李凯介绍，由于现场收录的声音没办法达到电影的标准，这些声音最终都是在录音棚里模拟配音的。要说“百变配音”的称号，则非声音指导郝钢莫属，他一个人配了多个角色。比如“0188 请你们立即离开”的海巡执法人员，他的声音要更威严，而“报告，沉管下放10米”的工程师，因为熬了几天几夜，很是疲惫，嗓子也喊破了。不同特色、不同情感的声音，郝钢配得丝丝入扣，根本听不出来，这背后的声音竟来自同一个人。
李凯说，电影调色方面，“有两个主色调，一种是海的蓝色，一种是海上大型机械和工人衣服上的橙黄色，在拍摄过程中，眼睛看到最多的就是这两种颜色。”调色的目的不是明丽亮眼，而是还原和厚重，闫东说，这是为了避免色彩给观众带来的刺激和干扰，让他们的注意力更多地集中到故事本身上来。
对于影片的动效团队来说，他们遇到的最大的挑战是没有见过真正的大桥。“港珠澳大桥太长了，没有办法一眼从这头望到那头，我们也只能给动画师们提供一些局部照片和视频素材。”李凯说。
如果说桥梁段还有一些资料可做参考，那么水下的沉管什么样，就真的没有人见过了。幸运的是，他们拿到了大桥施工方提供的部分设计图和简单动画，以此为基础，经过细心揣摩，反复讨论修改，才成为电影上最终看到的样子。李凯说，动画演示也要尽可能贴近真实，“比如一些吊装的吊具在哪个位置，有多少根绳索拉着，都是有依据的。”
关键词五：票房
进院线就免不了要说票房，闫东笑道：“进入院线实际上就是市场化、商业化运作，什么样的境遇都会遇到，但是我不怕，我愿意接受这个挑战。”事实上，从电视到电影，并不是一个冒险的决定，“电视版完成后，在央视和Discovery同版播出，取得很好的反馈，有这个基础，我们才放手去做。”
在中国电影市场，纪录电影常常是“小众文化”的代名词，但闫东之所以坚持一定要做电影，是因为“这个故事值得搬上大银幕，让更多人知道。”在他看来，讲述中国故事，传递中国力量，是中国纪录片人的使命。况且如今纪录电影的尴尬境遇正在改变，一批制作精良、立意深远、内容扎实的优秀纪录电影，如《我们诞生在中国》、《我在故宫修文物》、《二十二》等，都在年轻观众圈子里赢得了口碑和赞誉，票房也不再惨淡一片。这也印证了闫东一直对纪录片的坚守。
电视人做电影是否存在短板？闫东说，在传播意义上，电视纪录片人可能更有优势，“常年和观众打交道、近距离接触，对观众的喜好感受更直接。”对票房，他平常心以待，低调做事，不喜炒作，“我不希望我做了哪个噱头赢得满堂彩，我希望观众看到的是一个好故事。我相信这个故事的力量。”事实上，对闫东来说，用做电视纪录片的投资又做出一部电影，已经是向前迈了一步。
文/《中国电视报》孙莲莲
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