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不少人应该有类似的困惑，就是说我的生活太平淡无奇了，所以不能像某个大作家一样写出那么有生活底蕴的故事来。这个表述看起来好像有道理，但是这本《开发故事创意》的作者迈克尔??拉毕格却不这么认为。他觉得如果你年龄大于10岁，可以说已经几乎把生活的各个方面看了个遍了，你已经直接或者间接体会到了胜利、失败、爱、恨、死亡等等。所以你缺的不是经历，而是怎样辨别、珍视、塑造这些经历！仔细想来，确实如此。那么问题来了，要怎么辨别、珍视和塑造这些经历呢？迈克尔??拉毕格讲了很多，他的这本书专门用来解决这个问题。而且我认为如果你足够用心，真的可以尝试按照书里的方法来思考你的写作。读完这本书，结合自己的创作经验，我有一些体验想与大家分享一下。这本书的作者是搞纪录片的，他的这本《开发故事创意》关注的是影视项目的前期工作——故事创意，目的是训练编剧挖掘艺术个性，切实有效地从自身经验和体悟出发进行创作。但是这个经验和方法，也同样适合我们搞一般的小说创作。（1）如果你写作想往影视剧方向发展，那么建议尽量放弃文学性的写作，因为文学写作有时候不容易逃脱自我中心主义。你想想大部分时候，你是不是总是通过主角的年龄、性别和人生观来认同他们，然后从主角的想法、感觉和人生观写起，你总是用自己代入故事，这个写法就太文学了。要知道影视剧是拍摄出来，给读者看的是画面。摄像机是一个旁观者，观众只有眼睛和耳朵，所以影视剧作品必须通过言行来阐释角色的感受和需求。因此，如果你写作的时候，能够运用画面、事件和动作表达，就不要用内心独白这样的方式，这样的作品就容易和影视剧联系起来，也容易变成一个电影剧本。（2）我很多作者朋友，有一个特点，独来独往，或者至少是那种不愿意社交的人。这样的人挺好的，但是这样的人也容易陷入一种闭门造车的地步。按照迈克尔??拉毕格的观点来说，一个人要能写好一个故事，应该能在作者、分析者、故事讲述者、听众和评论者这个五个身份中自由转换。开始写作的时候最容易犯的忌讳就是作者角色和批评者角色不分离。此时批评声音会淹没直觉和个人特色。你要首先摆脱自我审查的束缚，才可能写出好的作品来。那怎么摆脱呢？方法非常简单，就是与人沟通和交流。与人沟通是艺术创作中的一个重要环节，它可以将那5个角色中的4个交由别人来代理，这样写作者就会明白自己的故事是不是一个好故事，或者至少知道你的目标读者是否可以读得下去。（3）是不是说你借鉴了电影剧本的写作方法，尽量逃脱自我中心主义，并且多沟通就能写出好故事来啊？肯定不是。如果你仅仅只是展示那些对所有人来说都是典型的，平淡无奇的事情，那只是现实生活的复制品。迈克尔??拉毕格说：你必须发现只有你自己才能看到的，能够展示给别人的东西。所以，你的创作要有独特性。（4）保持独特性的方法，除了第二条的多沟通之外，还要学会收集资料。从杂志，报纸剪下任何吸引你的图片广告或者文字。记录你的梦境，这需要一点点技巧，要准备本子或者录音笔给梦到的东西记下来。看，收集合适的故事素材。随身带记事本，有灵感就记录一些。有人可能会说，那记录下来这些我怎么用啊，作者介绍了一种很不错的方法叫做CLOSAT方法。这个单词的每一个字母都有自己的含义。C=character，这是某个人物；L=location，这是地点；O=object，是让人好奇或者能够引起共鸣的物件；S=situation，充满矛盾或者揭示性的情境；A=act，某种不同寻常的行动；T=theme，主题。这个方法就是将我们收集的资料，按照这个标准进行分类。举个例子来说，你在豆瓣上感觉某个友邻很有意思，你觉得这个人值得以后写一写，那就标记它为C卡。然后你某天上班感觉路上有一个地方很有特点，觉得可以是某个电影的场景，你就拍下来，给这张照片标记为L卡。以此类推，一个印有豆瓣网字样的T恤，就可以标记为O卡。某个人约炮结果被爆并且发生了很多戏剧性的事情，这个事儿就可以简单记录下来作为S卡。某某人最后注销了豆瓣帐号，这就是A卡。你结合以上，可以将之延伸为一个与交友啊孤独有关的事情。那么青春或者孤独就可以算作是T卡。你看，经过这样的分类以后，相信你的资料本里搜集的东西，肯定有很多是能整合在一起的CLOSAT素材吧。你可以用这些素材，做一些即兴创作的练习。我想通过这样的练习，不但可以增加写作功底，反过来这个办法可以使你能够以一种更加独特的视角来观察生活！（5）当你写作的时候，要写大纲，这个我的经验是有时候你写起来，事情好像和设想不同，但是如果你彻底抛弃大纲，写作会有一种无所凭借的感觉，所以尽量要有大纲。有了大纲就剩下一件事了，那就是just do it。你只有非常刻苦去钻研写作这门技术，你最有力量也最流畅的故事才可能会被挖掘出来。（6）我们写作一个作品，搜集那么多素材，不是真得要照搬写，这里面涉及到一个基本的写作伦理，也算是一个基本功，就是置换。你需要对真实事件进行改编和虚构。这不但对创作有益，从品牌运营的角度来看，你写的越丰富，置换的可能性越多，你也就越不容易被读者定型。（7）创作一部小说，塑造一个人物的时候，切忌自以为讲清楚了。这种情况比如说我们置换某个认识的人，将他作为一个角色来写的时候，由于实际的人你十分清楚，所以有时候你会混淆了你以为的和读者感受到的这两重形象。你感觉写清楚了，但实际上并没有写清楚。那这个时候怎么办呢？还是运用工具。这个工具呢就是一个人物清单。大致的清单项目如下：姓名：名字或者昵称。意志力：他在做什么事情或者要完成什么目标。外表：他长什么样子，长相何种特点，穿着怎样。血统：阶层，家庭情况，早年经历，自我评价等等。风度气质：情绪如何，有什么癖好，性格怎样等。口味：是否有特殊爱好啊，比如吃的啊娱乐等等。演讲：他声音好听么，喜欢用什么感叹词。人际关系：有性伴侣么，最重要的人际关系如何？工作：他是干什么的资源：朋友都是什么人，有什么特别的本事。缺陷：不善于干什么，敌人是谁？偏见：观念上有哪些问题。你通过这样的一个项目，将一个人展示出来，那么这个人就立体了。写作的时候，最怕你觉得说清楚了，但是实际上还差很多，运用这种清单工具，你塑造人物就更加有画面感了。（8）你的人物创造好了，你还需要讲故事。讲故事要有冲突，你要设置一些意愿受阻的情节，这样才有矛盾。而且呢你要尽量控制好时间，这样的文字读起来就会有节奏感。你可以绘制一个情节的推进表，将故事的起承转合都设计好，大约多少字要发生什么事情。这个推进表没有固定的模式，没有哪一种模式是最好的。都要根据你的故事本身来设计。比如你要写的是车祸后面对人们的影响，那么你的危机设置就可以弄在前面，着重写后面的。如果你要写的是一个需要铺垫发生逆转的故事，那么你大可以把危机放在靠后的位置。关于故事的结构设置，作者推荐了新的工具叫三幕结构：第一幕：建置第二幕：复杂化第三幕：对抗危机和解决这个三幕结构其实可以把故事分为多个功能性的板块。这个我认为对我们写作也是极有帮助的。首先就是情境、人物和冲突。这就是建置内容。比如一群人出海，劳工们被骗了，那么劳工与船长之间就产生了冲突。这就是建置，通过这部分内容我们一下就明白，接下来会有故事发生。其次就是复杂化。主要人物面对发生的变故会如何呢？他们做了什么行动使得故事更加复杂了呢？你就可以详细将是什么人的什么行为，或者发生了什么意外，让一件有解的事情慢慢变得无解了。接着就是对抗、危机和解决。这里面最重要的是描写将故事引向最终爆发点的因素，一开始的对决是复杂化，那么最后的对决就是决定性的，这个就是第三部分的东西。如果是一连串的故事，构成了一个完整的故事。那么每一个故事，你都可以按照这种三幕结构来写。通过这样的架构，你的故事自然而然就有了节奏感。我看过有的作者说他们喜欢给自己挖坑，然后再填。这实际上就是在推进复杂化。下的功夫是在三幕结构的第二部分里。在这个过程中，你要评估你的人物和故事。是情节推进型的，还是人物推进型的呢。这又是不一样的。从创作的角度看，情节推进相当于解应用题，把你逼到这个份儿上了，接下来怎么办？读者就会关心。人物推进就相当于玩RPG游戏，这个人贪婪，那么她就会在接下来找事儿。这个人小心，那么他就会避免很多尝试。但无论是被环境所迫，还是主角主动去做事，对推进情节来说都是有用的。（9）可以尝试多视点写作。所谓多视点呢，比如我们讲一个女生带着班上最帅的男孩子来自己家里玩，女孩子的妈妈正在做一个不体面的工作，比如杀猪。那这时候你可以只从女孩子的感受写这个故事。但是如果你同时也写了这个妈妈对两个孩子的看法和印象，这个笔法就会给了读者展示了更多认知，形成更加丰富的体验。从而让故事变得更加有张力。一个极端的例子就是罗生门式的，对一件事情大家说得都不一样，甚至截然相反，那么读者在看这个故事的时候就会思考更多。除了这个技巧之外，并置也是一个不错的技巧。这个类似电影的蒙太奇。比如你要描写一个贪腐的故事，那么你在某个场景描写一个乞丐的形象，无形之中就会使得读者产生强烈的情绪，他要去质疑社会的不公，读者会立刻想到钱都被贪了，老百姓活成这样子。再比如在和平示威上，你把一束花插到警察的枪口里，这就是一种并置。并置的作用主要让促使观众思考。这会给你的读者带来额外的体验。当然这本书里写的不仅仅是这些，这个只是我初读第一遍的一些感想。这本《开发故事创意》一共22章，写的非常实用。有志于写作电影剧本，或者想写出画面感和节奏感都很强的故事的人，都可以买来看看。每章后面的练习题，建议多人组成小组去一起练习，我觉得会非常有用！
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