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★好故事的核心，常常是从感动我们自己的问题开始的。
“什么时候第一次觉得自己长大？”这个问题，对每一个人来说，肯定都包含了一些难以忘怀的深刻记忆——死亡、背叛、失恋、突然的苦难、一下子承担更大的责任……而好故事追求的，正是能感动每个人的经验感受。因此，想不出写什么时候，不妨问问自己“什么时候第一次觉得自己长大？”“那段记忆最让你难忘？”“你最痛快的一次哭泣是什么时候？”“你最开心的经历是什么？”“如果让你重过一天，你想过哪一天？”“如果让你有机会回到过去改变一件事，你想改变什么？”
这些问题正是你通往灵感王国的必备钥匙！
★学习经典。模仿经典。
人类的学习技能，归根到底就是模仿→原创的过程。很多同学想偷工减料跳过“模仿”这一步直接进入“原创”，固然也无不可，但这意味着你要走很多弯路，付出更多的努力和汗水，甚至还学不到故事最精髓的部分……看看迪斯尼，几乎是世界上最顶级的动画工厂，每部电影都有几千万人掏钱购票观赏，即使是这样牛掰的人物，照样要恭恭敬敬地学习过去顶级的作品——莎士比亚的经典。为什么？因为他是几乎所有戏剧结构的集大成者。戏剧结构不是你想发明就能发明出来的，这是千百万年来，所有讲故事听故事的人流传、演变、淘汰、浓缩留下来的精华。就连莎士比亚也不是它们的发明者，不过是把它们用最美妙最精炼最动人的形式表现出来而已。这类戏剧结构的宝库还有：神话、民间故事、传说……近一点的话，可以找找千万级畅销的作品来研究，比如金庸、琼瑶。研究什么？研究它里面的人物是怎么设计的，矛盾冲突点在哪里？人物的关系是怎么通过矛盾冲突发展的？最后矛盾是怎么解决的？主角碰到了哪些困难？他是怎么选择的？这种选择表现了他怎样的性格？……
同样是列这样一张问题单，一项项研究，一项项回答，再试着一项项套用在自己的故事上，学会应用这些元素来调动故事的戏剧气氛。
顺便提醒一句，这类作品只能当做学徒期练手用，如果贸然发表，可要承担抄袭的风险哦~
★师父的概念。
好莱坞特别喜欢的英雄之旅故事模式，强调主角的成长。既然主角要成长，那么就必须有人来启发他、指引他，在他犹豫彷徨的时候，推他一把；或者是在他灰心丧气时，清醒地给他指出一线希望。在任何一部大片中都可以数出这样的人物：《功夫熊猫》里的师父、羊仙姑；《星球大战》中的尤达大师；《魔戒》中的甘道夫……
他可以给主角一样实在的东西，也可以教他一种技能，一种处世方法，一种豁达的态度。比如《功夫熊猫》中的师父，教给熊猫的就是太极功夫，这一招在最后大放神威，终于挫败了沈王爷的远征计划。如果没有师父这一角色，熊猫就无处学到这一招，也就没有激动人心的时刻了。
记住，师父的概念始终是和主角的缺陷连在一起的。只有主角有欠缺，师父才有用武之地。想象一下，如果熊猫武功盖世无双，那还需要师父教他太极吗？直接冲上去把沈王爷打趴下为止就是了！所以，千万别忘了给你的主角设计一个缺陷，再设计一个针对这个缺陷的师父。当主角真的学到了师父教给他的东西，他就成长了，观众也就从中获得了感动。嗯，你也可以把这种关系想象成bug和补丁~
★别忘了试炼
虽然作者遗憾《狮子王》中缺少试炼内容，但如果他看到了《阿凡达》一定会十分欣慰~
《阿凡达》是一部将“缺陷”“师父”运用得炉火纯青的成功大片！女主妮特丽同时也是男主杰克的师父，教他阿凡达土著人的生活方式。从那一系列生活化的快镜头中可以看到，在她的教导下，男主从一开始的笨拙到后面已经几乎可以跟上她的步伐。如果剧情就此满足，虽然观众也了解到男主确实有学到很多技能，但他到底学得怎么样，却无法量化地传递给观众。
简单来说，要检测学生的学习情况，最好的方式还是考试。这一点在幻想故事中也无法避免。所以哈利·波特来到霍格沃兹也还是要考试，杰克来到阿凡达星，更是要考试，还要轰轰烈烈地考，考得心惊胆战，考得帅气无比！
考试是为了测试主角有否准备好迎接接下来更艰险的战斗，用确凿无疑的事实向观众传递主角学习的成果。考试也可能会为他增加更强的技能和装备（比如通过考试得到一驾拉风的坐骑~）。考试未必都会像《阿凡达》这样以考试的样子出现，在《功夫熊猫2》中，熊猫学会太极的那一刻，并没有考试这个形式，但试炼同样存在——他第一次直面心中那段被掩埋的过去，悲痛几次让他想要放弃追溯过去，但他挺过来了，他正面对上了这段噩梦，靠勇气跨越了过去，试炼通过了！他也就学会了太极这个技能。
小窍门：要让主角得到一种技能、装备，就可以安排一个师傅和一次试炼。试炼可以明面上的考试，比如《hunterXhunter》中的猎人考试，也可以是一种危难的情境，如上面说到的《功夫熊猫2》。
★寻找原型。
如果你觉得你自己文中某个角色太弱了，没有存在感，没有达到你设计他时想达到的目的，那么就请你考虑一下，你一开始设计他时，有没有想到什么类似的经典角色？比如作者从拉飞奇想到梅林，有了具体的原型，你就可以通过对比来发现自己做得不够的地方。梅林的经历和拉飞奇一对比，就马上能发现，拉飞奇在保护王子、训练王子、帮助王子夺回王位这些戏份上严重缺失。如果你有意将拉飞奇塑造得更出众，显然就能朝这些方向努力，给这些情节加戏，从而加强拉飞奇的角色分量。至于这些经典的原型从哪里找？只要是大家津津乐道的人气人物，你都可以从中得到有益的参考
★在两点之间找到最曲折的那条路。
剧本写作可能和小说写作有点不同。剧本更强调结构，因此很多时候是先确定下几个时间点上的剧情，再想办法串联。这时候碰到的问题就是，起始点和终点都已经确定，那么应该以什么标准来取舍这当中的情节呢？
我个人觉得有2个标准：
①最符合人物性格的。
②最曲折、最有戏剧性的。
以这两条，我们来看一下《狮子王》这个例子：
辛巴的性格中几乎从来没出现过“领导者”这个选项。小时候他和娜娜玩在一起，从来都是娜娜做主。他和丁满彭彭一起，作为一只狮子这样的草原之王，却让丁满彭彭完全主导了食物方向……因此，第一条说他带着娜娜、丁满、彭彭一起回到草原，看起来实在不太像他会做的事。
第二条选项，他跟娜娜离开，丁满和彭彭改变主意后跟上来。乍看起来跟第三条选项差不多，只不过这条里，他不是一个人走而是和娜娜一起走。但就是在这个微妙的一点上，明显显示出两种不同的性格。在第二条选项中，辛巴等于是选择了娜娜，背叛了丁满和彭彭的友谊。这一点对优柔寡断的小狮子来说，显然是不能接受的偏激之举。
那么只有第三条是最符合他性格的，第一，他撇下娜娜表示自己完全是因为要承担责任才回去草原，并不是由于感情亲疏的选择；第二，他选择不告而别，其实也是逃避性格的一种表现。除了这两点性格上的考量外，第三条也是最曲折，最有戏剧性的选择。
让我们把这三条选项所能写的戏剧场面列一下就清楚了：
第一条：辛巴带着娜娜、丁满、彭彭回到草原。
戏剧场面：
①辛巴把娜娜介绍给丁满、彭彭，介绍自己的过去，丁满、彭彭表示要帮助他夺回王位。
第二条：辛巴和娜娜一起走，丁满和彭彭改变主意后追上。
戏剧场面：
①辛巴把娜娜介绍给丁满、彭彭，介绍自己的过去，丁满、彭彭不愿离开森林，目送辛巴、娜娜离开。
②辛巴离开后，丁满和彭彭越想越担心，最终还是追了上去。
第三条：辛巴一个人偷偷离开，娜娜和丁满、彭彭追上。
戏剧场面：
①辛巴不愿意和娜娜离开，娜娜生气。
②娜娜第二天早上找不到辛巴，质问丁满、彭彭。
③三只动物得到拉飞奇的指示，知道辛巴偷偷离开森林回到了草原，连忙一起赶上。
很明显可以看到，第三条可以写出3个戏剧场面，且每个场面都有转折和冲突，确实是最有戏剧性的一条路！
小窍门：如果你觉得自己的情节太平淡，可以试试“在两点之间找最曲折的路”这一招。秘诀就在于，别让主角碰点什么事、知道点什么事就告诉所有其他角色。只要主角少说多做，就会制造误会，其他角色就得先猜主角怎么了、这么做有什么意义，跌宕起伏的情节就出现了。
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