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关于中国文物我们不可不知的常识。近几年中央电视台接连播出了几个高热度、高内涵、传播优秀传统文化的电视节目，像《中国诗词大会》、《朗读者》、《国家宝藏》等等，都受到了群众的高度认可和喜爱，被群众亲切的称为央视爸爸。其中一个介绍国家文物的节目，《国家宝藏》在豆瓣的评分高达9分，节目以优秀的制作获得了群众们的广泛认可，而群众对节目的认可和谈论，也反映出了人民群众对于了解优秀传统文化的需要。但是节目篇幅有限，所能展现的文物，只不过是我国几千年文明中的冰山一角，而我们需要了解的也不是成千上万的具体文物，而是广泛的文物常识。
文物是人类在历史进程中遗留下来的一剂一物，是前人的智慧结晶。研究历史文物能够让我们更加了解历史文化，增强文化自信。
一、玉器是古代社会的历史缩影
玉器在我国文物史上有着举足轻重的地位，它们是古代社会的历史缩影，反映了当时的审美观和价值观，玉在古代的寓意十分美好，常被用来表达珍惜高尚之意。
《诗经》中曾用：延年君子，温其如玉，来称赞男子身上温润谦和的品德和温文尔雅的气质。这句话流传至今，被进一步美化成浪漫协议的陌上人如玉，公子世无双，蕴含着才子佳人终成眷属的美好祝愿。玉之所以能够成为美好事物的象征，除了本身润泽的品质和稀缺资源的价值，以及巧夺天工的雕玉记忆，与封建社会的统治者们为其赋予的高贵地位更是分不开。
东汉许慎《说文解字》称：石之美者有武德，石之美者就是就是玉，是一种天然矿石，玉出现的时候很早，根据我国现有的资料记载，早在近万年前的旧石器时代，玉器就已经登上了人类的历史舞台，并且在近万年的发展中自成一种玉文化，见证着人类历史的发展和变迁。
起初未经雕琢的玉石只是旧石器时代的一种生产工具，比如玉铲、玉刀、玉斧，比起审美功能更加具有实用价值。殷商时的雕玉技艺逐渐成熟，出现了平面、透雕、现刻、浮雕和圆雕等多种雕刻方法，但是这个时候大量的雕玉只属于统治阶层，他们用玉来装饰衣物、宠物、兵器，而平民只能使用石斧、石镰、兽骨等原始工具进行生产。玉器由平民制作却被统治阶级享用。这种鲜明的对比反映出了封建社会里尖锐的阶级对立，为玉在后期所拥有的政治地位做了历史铺垫。
周代时，玉的采取和雕塑有了专门的属官，叫工正。工程们采取的玉多是河中的紫而玉，不能做大型的雕刻。大型的玉需要从山里采叫山采玉。汉代时就已经有人采用山采玉了，不过只是个小尖的玉石。大件的山采玉的采取和雕刻是在13世纪，但这对玉的发展无关紧要。对玉的发展起到重要作用的是周天子，为了表示军人陈贵，民众于宝，将从山王宫里收获的大量宝玉分给了诸侯。这种做法在舆论和思想上巩固了新王朝的统治地位，也让玉从此获得了名正言顺的政治地位。
天子用的公章是归、碧、玉玺，诸侯联姻、宗庙祭祀、婚丧情调等也要用到不同形状的玉，玉在周代变成了一种礼器，同时也是当时社会的制度象征。《周礼》春官中记载，周王执镇圭,公执桓圭,侯执信圭,伯执躬圭,子执谷璧,男执蒲璧这6种玉圭被称为六瑞。
我们从中可以很明确的看到，周朝制度将玉分成了6种不同等级的利器，表示等级准备。到了周后期，玉不再限于王亲贵族之间的流通，一些新兴阶级的知识分子也有了佩玉的习惯。《礼记》中赋予玉德的思想和内涵，严明：君子无故，玉不去身，知识分子对玉的高度肯定，使玉获得了普遍的社会地位。
西汉时域的应用更加广泛，种类也更加繁多，有祭祀用的碧，士大夫们佩戴的横，观看星宿用的玄机，女子打扮用的耳、玉笄、玉簪，饮食用的玉婉、玉壶，还有殉葬用的被死去的贵人，握在手里的玉臀，含在口中的玉蝉，穿在身上的玉甲等等不尽其数。
然而随之而来的是雕玉的工艺也不像以前那般精细了，戴玉的价格依旧高昂，当时的一批上等的丝绸值15000钱，购买一个小件玉器却需要20000钱。明清之前玉的雕塑都有使用的功能，自明代起玉又具备了被赏玩的功能。
明清玩玉的人十分看重玉的价值，不同的质地、不同的颜色、不同的产地决定了玉的不同价值等级。每个时期对玉的色彩的认可程度有所不同，明万历年间的高濂在其著作《遵生八笺》中表示，玉以甘黄为上,羊脂次之。而明末的宋应星所著的《天工开物》却认为玉以白绿两色为珍品，红黄之色的不过是奇异的石头，并不是玉。到清代时士大夫们又特别偏爱红玉了，他们认为红玉上的血丝是佩戴之人的精神化成的，渐渐的玉变成一种可以与人的精神互相感应的灵通宝物，更加受到人们喜爱。
玉从奴隶主的专属品到封建社会的制度象征，再到文人大夫的身份象征，一步步地见证了我国历史文化的发展和社会的变迁，其文物价值确实非比寻常。我们今天对玉的了解和学习，实际上也是一次对历史文化的反思。
二、以文物为媒介走进古代人民的生活
在古代，玉的专属权大多掌握在贵族阶层的手里，无法反映大部分普通百姓的生活情况。那么与古代人民生活息息相关的衣食住行等类文物，就成为我们走进和了解古代人民生活的最佳媒介了。在这部分我们会从古代人民最为贴身的服饰和装饰的发展方面入手，追溯些许斑驳的历史风貌，了解历史常识。
我们先思考一下衣服是怎么出现的呢？ 一是御寒的需要，二是生产技术的发展。传说黄帝的妃子嫘祖发明了养蚕技术，春蚕吐丝，人们就有了制作衣服的原料。后来人们又从蜘蛛结网中得到了启示，学会了织布的技术、终能织布成衣。也许这些传说并没有多少可信度，但是衣服的制作确实是原始社会的智慧结晶。
人们最早用来缝制衣服的工具是古筝，那个时候的衣服大概只是几片叶子或者一张手皮。根据云南寨山出土的铜器上的课文，考古学家们推测出最早的织布工具叫地基。顾名思义，地基就是坐在地上织布的，那时候还没有梭子，妇女提前需要用手，再以比较重的湿气压线，经过千万次的提显、压弦、穿枝才能得到一匹布。周代的礼制要求女子有妇德、妇言、妇容、妇功四德，其中的妇功指的就是纺织之类的工作。此时织布已经不是简单的生产了，因被赋予了道德意义，从而起着教化社会的作用。
不同历史时期人们所追求的衣服试样不同，这跟当下的生产能力和政治需求、文化需要有很大关系。殷商时，人们已经能织出很薄的绸子和一些举状花纹的锦缎，但是这些是供贵族穿用的。大部分的平民只能穿麻葛或者是粗毛布衣裳，男子头戴帽子上衣，长至膝盖下穿裤子，这种打扮主要是方便劳作。而女子多用暨来装饰头发，一般为一枝斜插于发，更讲究一点的是双暨对插。
西周重视礼乐制度，贵族阶层十分注重排场，衣服的款式被加大、加长以显出威风。周天子出行每种场合的衣服都有特定的礼服，连出行的车马颜色都必须与衣服、相衬。帝王冕服、龙袍的制作技艺在此时达到成熟。
春秋战国时期社会多战乱，人们的衣服都带有战争元素，最具有代表性的是贵族华服、胡服，和甲衣。当时的甲衣得到极大发展，我们现在知道的最贵重的战役就是西甲，是以犀牛皮做成的，衣上有用彩漆绘制的花纹。除了甲衣的发展之外，战争还影响到贵族的穿衣习惯。贵族穿衣必配保健用以表明自身具有战斗力。此时的贵族衣服比周代更加华丽，成年男子头戴高冠，在随身佩戴的宝剑上镶金嵌玉用以固定腰间皮带的皮带沟，也必用金玉做成，品质多样、做工精细。
女子将眉毛画得很浓，在两颊点上腌制，与涂满胭脂的嘴巴形成一个三角形，发型样式也变得丰富起来，甚至出现了妇女戴全全帽的风气。战国后期因为赵国战力不强，经常受到中原大国的欺负。当时的国君赵武灵王就下令推行胡服骑射政策，借此改革提高了军队战斗力，故而齐膝小袖的上衣、尖尖帽和传统皮靴等便于作战的骑射的衣服也成了当时的流行风尚。
社会进入了秦朝大一统时期，衣服的样式也得到了统一规定，官家子女需要在腰间系挂，不同的颜色表示不同等级，平民男子戴头巾或者像平顶帽一样的帻。
汉代绸子变得普遍，在贵族心中不再金贵，取而代之的是却有各种山云鸟兽花纹的锦绣，细毛织物和细麻布。魏晋时人们的穿衣风格变得朴素，颜色淡雅，布料多为麻或葛。唐朝则将衣服颜色明确的分出了等级，浙黄为尊，红紫色次之，然后是蓝绿色，最次是黑褐色，白色的等级最低。
虽然唐代以胖为美，但是唐初的女式服装是比较窄瘦修长的，由此可以推测出初唐时期的女子还是以瘦为美的。不过真正以瘦为美的朝代要数宋代。女子内穿紧身衣裙、外套小袖对襟褂子，大一行动起来更添几分弱柳扶风的风韵。渔民和农夫的衣服也越来越显得短小轻简。
元朝时期的便服没有太大的变化，大多沿用唐宋的试样。此时长江上游已经产出棉花，棉花被织成棉布，自然的出现了一些棉布衣服，但是寻常百姓家是用不起棉布的，他们在家多是长领露胸的打扮，出门时再戴上一种用细藤编织的帽子。这是他们虽入主中原，但是骨子里却保留着蒙古民族的粗犷作风的缘故。明代是出现了一种四方平定巾和六合一统帽，前者是知识分子官戴着头巾，寓意天下平定，后者是商贩和市民代的寓意全国统一。
女子穿长背心，古称马甲，不过根据图片资料显示，此时的马甲并不是我们如今所说的马甲，明饰马甲很长，一般过膝，清朝的服饰装扮与明代的服饰风格发生了迥然不同的变化，男子不再蓄发、晚祭，而是剃发垂变，不再在宽衣长袖，而是箭衣蹄袖，不再穿大筒袜浅面鞋，而是深鞋紧袜。服饰的具体样式很难用语言表述清楚，经常看宫斗剧的朋友就会比较容易想象和理解。
三、文物是生活艺术的载体，体现了古人的精神文化。
我们看古代影视剧，尤其是宫斗剧，都会看到贵人们会在衣物上描龙绣凤，缝制衣服也要用凤羽金丝线。寻常百姓家贴在墙上，已成祥瑞的年画里也总少不了鱼的形象。这些随处可见的生活艺术究竟是怎么形成的呢？为什么会有这么大的魅力？能够影响着我国人民几千年的审美呢？
龙凤图案常在绘画、雕刻、陶瓷、彩绘等艺术品上出现。关于龙凤的成语也很多，像龙章凤姿、龙凤呈祥、龙蟠凤逸等，都有十分美好的含义。总之，龙凤在我国艺术创造的各种形象中有着至高无上的地位，这跟我国人民对权力和爱情的尊崇和追求有关。
众所周知，封建社会的人们相信君权神授，帝王是真龙天子，帝后是凤凰。秦始皇的玉玺上就刻着受命于天、既寿永昌的字样。而龙在人民的想象中是能够上天入海、翱翔于九州的神兽。二者在隐隐中就有一丝神似其和。《史记》中记载皇帝是成龙飞天的，跟随皇帝的大臣们也抓住龙的胡子到天上做了神仙，从此龙就成了统治者的福娃，变成封建社会的政治形象。
龙袍龙椅龙床是皇帝的专属配置，表示军威神圣不可侵犯。如果普通人用了龙的样式，将被视为犯了大不敬之罪，要被下狱。因为龙的政治形象深入人心。古往今来，有很多统治者为了能够名正言顺的获得统治地位，就宣称自己是龙之子。《史记高祖本纪》中就说到，刘邦是神龙与昭陵夫人所生之子，比起高高在上、威严、尊贵的龙，凤的形象就显得亲民，很多凤冠、凤钗、凤袍虽然属于王亲贵族的专属，但是民间女子也可以使用凤的图案，他们在鞋子或者罗裙上绣凤是不犯法的，凤也有既定的政治形象，却没有他所代表的爱情意义深入人心。
关于凤凰，我们看到的更多是一些浪漫美好的爱情故事，比如司马相如与卓文君的一曲凤求凰，比如李商隐的身无彩 凤双飞翼，心有灵犀一点通的千古名句。在戏曲舞台上，多情书生中了状元之后，也必然会捧着凤冠霞披来迎娶心爱的女子，成就一段佳话。这样的戏段最能得到女性观众的欣赏，而女子们在一群手帕或者是肚兜上绣上一副彩凤于飞，凤穿牡丹，想象着有凤来夷鸳鸯比翼的美好爱情，总会禁不住羞红了双颊。
关于鱼是如何成为我国吉祥物的问题，我们一定要想到几个词语，鲤鱼跃龙门、年年有余、如鱼得水、鱼水和谐。
黄河流域和长江流域是我国早期的社会文明发源地，自然的与百姓生活最为息息相关，鱼在日常生活中就有很高的出镜率。鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西，鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北。人们看鱼儿在水里游动是多么的欢乐，丝毫没有人间的烦恼。他们悠然摆尾，竟然有些像还未长大的龙在水里嬉戏，他们在光影下互相追逐的情景，又有点夫唱妇随的意思。所以鱼水和谐都用来形容称心如意的爱情，鱼的形象又成了寓意着农业丰收、年年有余的祥瑞。
鱼的种种特征，都契合了人们对美好生活的要求。既然神龙用不起凤凰用多了又腻，那就用鱼吧。殷商时期的一些文物上早就会有鱼的图案，在商代时还发现了大量的小玉鱼，春秋战国时期直接传出了鱼龙交变的传说，知识分子们佩戴的玉佩出现了一半是鱼，一半是龙的样式。随堂确立科举制度后，十年寒窗苦读，一朝鲤跃龙门，从此青云直上天子堂，是每个寒门学子的人生梦想。鱼形的应用也越来越广泛，出现了鱼形的钥匙叫鱼跃。官员之间公务往来的信件叫鱼符，中等以上官吏才能佩戴的鱼带，千里传音的鱼书，名家的画纸上总也少不了几条鱼，鱼形变成一种最接地气的艺术，上至王亲贵族，下至平民百姓都能享用，同时又反映着各种各样的物质需求和精神文化。
四、总结
首先我们说了玉器是古代社会的历史缩影，玉的出现很早，从早期的生产工具到政治权利的象征，再到知识分子的人格象征，一次次的身份转变，反映了我国封建历史的发展和变化。
其次我们说了以文物为媒介走进古代人民的生活，根据出土的文物资料显示，各个朝代的一衣服样式都有各自的特性，这是因为每个朝代的政治理念和文化发展不同，所反映出来的人民生活也不同。
最后我们说了文物是生活艺术的载体，体现了古人的精神文化。我们在出土的铜器或者是其他文物上，几乎都会看到龙凤和鱼的图案。龙凤和鱼之所以备受我国人民喜爱，是因为他们身上的传说或者是特性契合了我们对美好生活的想象，能够轻松满足我们对精神文化的需求。文物是活的历史，尊重文物、学习文物常识，不仅使我们更好的了解历史，又增强了我们对民族文化的自信心，丰富了我们的精神生活。
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