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《爱乐之城》是由达米恩·查泽雷执导，艾玛·斯通，瑞恩·高斯林，J·K·西蒙斯主演的喜剧歌舞片，于2016年12月16日在美国上映。该片讲述一位爵士乐钢琴家与一名怀揣梦想的女演员之间的爱情故事。2017年《爱乐之城》获得第74届金球奖音乐喜剧类最佳影片。
年轻的时候什么都美好，有为梦想奋斗到跌倒又爬起来无数次的韧劲。不管她的工作多么不顺心，试镜的道路又有多少个“no”在等着她，她也还有好朋友在一起嘻嘻哈哈，说去酒吧就去玩一通，一天的不悦就抛之脑后。这个城市是星光之城，每一盏灯火都是一个成功的人的故事；这个城市是梦想之城，无数的年轻人都从世界的角落奔赴而来追寻梦想，他们可以在蔚蓝的天空下高歌着another day of sun告诉自己无论是没有钱还是没有名，明天都是新的一天。
可是她确实与众不同，她在人人都沉浸于这座梦想之城的灯红酒绿时唱着someone in the crowd，镜子里落寞的她看到世界都慢了下来。她不在这。其实她并没有真正忘记未能实现的梦想带给她的失落感。酒吧的巧遇是一切的转折，她被一首钢琴曲吸引走入陌生的酒馆，看到了同样失意不得志的塞巴斯，并且在下一秒将更加落魄的爵士乐创作者。
两位都在梦想路上的旅人，相识相知，擦出爱情火花。影片前面四分之三在故事上没有新颖的点，这些故事的套路在爱情电影里已经演绎过上千遍，不过歌舞都还挺赏心悦目。
影片后面的四分之一，故事的走向让角色做了选择题，爱情和梦想的选择，未来和过去的告别，生活和浪漫的妥协。
角色之间看清楚了各自想要的，各自所追求的，最后安静的说晚安再见，平静的对各自的过去握手，五年后的再相见，微笑足以说明故事的未完成留下的遗憾或选择。
最感人是女主对着试镜导演放声歌唱的《the fools who dream》。让人泪流满面。这是对怀揣梦想的人最大的致敬。
如果说电影是生活的提炼与升华的话，那我想歌舞片应该算是生活的拉长与延伸。至少站在一个理性、客观的角度而言，生活中没有人会塞车塞high了，突然暴走，打开车门来一段即兴舞蹈，唱一曲潇洒走一回。
歌舞片就不同了：等车的时候，面试的时候，无聊的时候，狂欢的时候，每一个瞬间，都可能突然起舞，起调，高歌，落幕，而后各司其位，好像什么都没有发生。实质都是脑海里的一场party，一阵狂欢，聊以慰藉，以解情愫。大概只是一瞬间，但是却被主观放大了无数倍，好像是真切地经历了这一切。
这是我所理解的歌舞片，具象化一些细微的情感，或是实体化一些内心的波动。
每天每天，每时每刻，无数的人在各个角落痛苦挣扎。那些曾经有梦想的人，是什么压垮了他们最后一根稻草？在哪一个不为人知的瞬间，他们默默地决定放下一些梦，做一个更实际一点的人，就这样安稳度过一生也不错？那些瞬间无人知晓，只是许多现实的重压和无数次的失败带来的羞辱最终发酵，带走了心里对梦想最后一丝期待，带走了对自己最后一份相信。
全片音乐的主旋律非常分明，毫不拖沓；几段舞蹈也是明快优雅，感染力强。开场的一段舞蹈已将观众不知不觉带入，这种乌托邦式的和谐与欢乐令人渴望，却也因为其不可抵达而令人却步。这就是生活，纵然梦想很远，人们也总是在路上。希望与失望交织成一张不可分的网，向前的每一步都丈量了不为人知的欣喜酸楚。
值得一提的是主角的服饰与场景的配色也是别出心裁，许多镜头让你由衷地感叹一句，美。这美好令人觉得温暖甚至鼓舞，却又总透着点莫名的忧伤。洛杉矶的美景尽收眼底，紫罗兰色的天空好似梦境，万家灯火如星光般令人恍惚，这些都似主人公所坚持的梦想一般，熠熠生辉却显得遥不可及。在这星光装点的梦境之下，也是现实生活的无奈与坎坷。
五年后，当Mia跟丈夫走进Seb的爵士乐酒吧时，Seb用的是当年Mia为他设计的logo，顿时他们之前讨论酒吧名字和食物的一幕浮现，让两个相爱的人没有走到一起的那种遗憾感顿时被之前的欢乐冲淡了。
在弹奏一首乐曲的时间里，Seb的脑海里上演了一幕幕如果当年跟着Mia一起去法国的话，那么现在坐在她身边的会是自己的美好想象。曲终，佳人离去，两人对视中，Mia最后一次试镜时讲的她姨妈的经历，结论是她不后悔自己的选择。如果故事再上演一次，Mia和Seb应该还是会坚持追求属于自己的梦想。
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