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多数人的眼中，世界只有一个。这是自己生活的环境，从小到大成长的地方。然而，“情人眼里出西施”，说的是心悦对方，会看到他的另一幅充满魅力的外表。那么，在有心人的眼中，以及热爱世界的艺术家的慧眼里，却能够发现在这个“一成不变”的星球上，隐藏着另一处隐秘的角落，日本画家“池田学”便拥有着这样观看世界的目光。
他以钢笔作画，虽然这这主要是为书写的工具，但细细的笔尖却给池田学带来更好的帮助。画作常常呈现出一种宏伟大气之感，只不过，很多人都认为第一眼看到的壮丽，便是真实的画面。其实，放大5倍后，画里面还藏着另外的风景。
在绘画这种的艺术创作中，常常将细微的事物看得尤为重要。细节绘制的成功与否，直接取决于整体画面的美观还是丑陋。但通常画家作品中的细节，都是关于“实物”，会采用细腻的笔法去勾勒出真实事物中的有效结构，由此将画面更好地丰富起来，使其尤为真实。然而，池田学却不同，他画作中的“细节”，再次拼凑起来后，却是另外一幅画，让人看着就像是“画中有画”。不“随波逐流”的跟随众多画家采取写实的描绘手法，创作出截然不同的“奇异”画作，以“整体”加“细节”组成不同感受的两张画，这种能力之高，真是让人觉得“变态”！
在观看池田学的画作时，就像是在品尝一坛酝酿多年的美酒，它醇香四溢，所散发而来的香气一直在“勾引”着旁人的感官，让人尝上一口便深陷其中，但却在第二口哦品尝后，却发现了其中还带有着别样的味道，由此带来不同的感受。池田学的一张画，需要花费3年的时间才足以完成。在他的作品中，耗费时间与“惊艳程度”为正比例的关系。一瞥其作品，脑海中常常浮现出壮阔、丰富等词语，但在第二眼细看之时，却能发现其中带有的别处角落，而这些角落的组成，却是另外一张画。无论是首看，或是后看，其中的“显示”、“隐藏”的那两幅画，都让人震撼不已。
显示屏中的“黑”也许是隐藏的“透明”的图层，而画作中的“景”可能是在掩埋着隐秘的角落。如今的景象，众多纷杂，生活于其中的人们都不选择以第一视线去评判整件事物的标准，在观赏池田学的画作时也应当如此。飞阁流丹般的阁楼，以画面的主体放置其中央，色彩有青有蓝，相互交融，虽显复杂，但却给画面带来了充实的效果。将画面放大，可以发现在建筑的中间，出现了多个铜金色的手掌，就像是佛像中的一部分，放于此画中，很是特别。不光如此，这幅画中的多出角落里，仔细观察可以发现其中还“夹杂”着许多类似于“佛”的事物。其实，你以为的写实繁华，其实是在遮掩着另一处佛间世界。
看似涨水般的画面，复杂却又给人带来一定的冲击，其中的组合素材都带有“气势庞大”的效果，让人产生压迫感。而放大5倍后，却发现其中还含有着一些现代化且偏向于动漫的元素，由此似乎中和了人们观看此画的感受。几乎每一处都有很多很多细节，如果想仔细看完池田学这一幅画，估计几天都看不完。
池田学并不是一位写实画家，然而在画中却充满着真实的感觉，往往是人们的第一眼感官所造成的。大面积的暗色配上形象端庄的佛像，容易让人认为此画是在描写一处“佛”的真实场面。但是如果放大5倍，所观看到的又是另一幅画面。因此网友们送池田学一个绰号：“细节狂魔”！由此可见他在画中刻画细节的技术已经炉火纯青。
正常绘画创作者的3年，可以打造出众多美妙的画作。但是池田学的3年里，却只“忠于”一幅画，这是他的“变态”之处，也是他的“才华”之点。众人的画作，虽然耗费时间少，但其中的内涵却也极其微小。但在池田学的画作中，放大5倍，却是另外一幅画。如此，他所制造而来的“惊艳”，是很多人所没有的。
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