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图 | 宿利群
从瓷器的发展史来看，各个时期所绘的纹饰题材不尽相同，不同时期的装饰内容有其特殊的美感和鲜明的时代特征。明清时期的许多瓷器纹饰内容与中国画表现题材相同，大多来源于日常生活和风俗故事，如神话、民俗故事、戏婴、花鸟虫鱼等。这些瓷器绘画在构图上借鉴了传统中国画的透视原则并与花纹图案的特点相结合，元、明、清时期的陶瓷工匠们在绘制图案时并没有受到自然形态的局限和技法程式的约束，他们以自由、流畅的手法来表现物象形态。
名称：《 空白期太乙莲舟碗左万历红绿彩鹦鹉碗中康熙青花釉里红花卉碗右》
材质：纸本水墨
尺寸：45x34cm
年代：2019年
在新水墨画家宿利群的笔下，各类古瓷少了几分富丽典雅，更为贴近生活，充满了鲜活的生命力。瓷器的纹饰是附加在实用价值之外的附属物，画面中带有鲜明特征的瓷器纹饰成为了作品最引人关注的部分。例如在《康熙青花花卉莲瓣碗》中，瓷器上所绘纹饰皆取材于大众日常司空见惯的菊花、牡丹、荷花等花卉，画面朴实无华，毫无矫揉造作痕迹，给观者带来轻松、舒畅的审美体验。细细品味，纹饰中的每一片花瓣，每一节枝干都运用了写意的绘画技法，无论是花叶的提按，还是枝干的转折，都带有强烈的节奏感。
名称：《 康熙青花花卉莲瓣碗》
材质：纸本水墨
尺寸：34x45cm
年代：2019年
“碗”原本是一件日常生活中的常见之物，但它却是构成我国深厚博大的瓷器文化的重要部分。小小的瓷碗凝聚了工匠们制作的力量、劳动与创造，体现出匠师们制作过程中的不同心境、情感，发自于心而塑之于手，终成完器。从《成化红绿彩麻姑献寿大碗》、《康熙青花山水人物渔隐人物大碗》、《成化青花花卉碗》等作品中可以明显看到，这些瓷碗的花纹装饰大多是花鸟鱼虫、神话人物，或是对民俗生活的现实反映，或是风俗故事的内容呈现，又或是对祥瑞幸福的祈求。
名称：《 康熙青花山水人物渔隐人物大碗》
材质：纸本水墨
尺寸：45x34cm
年代：2019年
从绘画角度来看，中国画发展至元代，文人画进入兴盛时期，士大夫们将“逸”作为评判艺术作品的重要标准。在这一历史时期，文人主动或被动的避世于深山野林中，他们带着不同的人生经历遁隐丘壑田园，通过“游于艺”的方式追求精神的自我超越与自由，使中国画进入超逸之境。受绘画艺术的影响，元代以后的瓷器上书画装饰也显现出文人意趣之美。如《正统青花人物大罐》作品，瓷罐上所绘人物清雅出尘，山野间烟云缭绕、气象万千，宿利群完全通过线条勾勒出物象形态，每一笔都充满了韵律之美，笔墨间尽显文人画家的广阔胸襟和高洁品格，同时也表现出了瓷上绘画的古雅韵味。
名称：《正统青花人物大罐 》
材质： 纸本水墨
尺寸：52x36cm
年代：2019年
瓷器上的纹饰图案来源于工匠们朴实无华的生活感悟和对自然、生命的热爱。同样，瓷上绘画的朴素美也正是基于生活的平易性，它真实、可爱，寄寓着民众们朴素的理想和信仰。宗白华认为艺术的根基在于对万物的热爱，不仅爱他们的形象也爱他们的灵魂，艺术作品的灵魂更多的是将艺术家的情感注入笔端，在创作中关照自然，参悟生命，方能准确的充满自信的下笔。在欣赏宿利群的水墨陶瓷系列作品时，观者不仅能感受到一种轻松自在、生命雀跃的美，同时也能领会到他创作时的感悟与思考。这种笔墨间不经意传递出的气息，正是古人所强调的天道、人道，即“天人合一”。
名称：《崇祯青花人物故事香炉与康熙青花西厢记人物大盘》
材质：纸本水墨
尺寸：45x34cm
年代：2019年
艺术家简介：
宿利群，1961年2月19日生于北京，祖籍辽宁沈阳。从事壁画、环境艺术创作设计。现为清华大学清华工美高级工程师，自由艺术家。1981年考入中央工艺美术学院，师从祝大年、吴冠中、袁运甫、杜大恺先生，学习壁画专业，1985年7月毕业并留校任教，曾任装饰艺术系系秘书，中国美术家协会壁画艺术委员会学术秘书。1995年至1996年在法国巴黎国际艺术城研修。主要作品有重彩壁画—《大自然的呼唤》（1990年），彩色琉璃壁画—《百鸟朝凤》（2012年）；在中国美术馆举办“宿利群油画作品展”（1989年），在北京今日美术馆举办“寻真·宿利群油画、水墨作品展”（2016年）。
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