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我们不少人回忆过去时，感觉越长大就越失落，而非越长大越满足。就算当下有能力拥有过去所不能拥有的事物时，也无法弥补这种失落。
今天要讲的动画电影：《肆式青春》里面讲述的故事，从里到外透出的失落感，正如标题所言——关联着家乡、家人和朋友。
我在《罗小黑》那篇影评中，提到了一个概念就是：不会有没来由的爱。任何思念也得要有个寄托，光是风景好看，东西好吃还不够。
这些事物都得围绕着一个重点——人来作展开。
人在这部电影里扮演了很重要的角色（这不废话），我说的是电影里与主角们相关或不相关的人。
而这部电影好就好在，他描述了一个真实的，变化着的世界。在这个世界里，人和人有时候相关的，有时候又是无关的。
《肆式青春》则很生动地讲述了人与人之间从有关到无关，再回到相关联的过程。
人与人的缘分很像《夏目友人帐》里提到的，像是一道从高处垂下的瀑布，同出于一条河流，同归于一处湖泊，只是高低落差之间，缘分如水，四散而去。
以为是讲美食，结果是个温情的家庭故事
第一个故事讲述着三鲜米粉与乡土情怀。电影开头就是以主角小明的回忆，结合其小明当下面对的现实，开始了对三鲜米粉的描写。
起初，小明从离奶奶家不远处的三鲜米粉店开始回忆，画面随之切换到店里厨师焯米粉的特写上。
看饿了~
香菇的鲜美与木耳的盈透，师傅从锅里捞起汤汁，浇在米粉上腾起的香气——高端的食材往往只需要最朴素的。。。（不好意思串味了）
当然米粉的美味可能也离不开回忆的渲染，但更重要的，是家乡情怀的表达。
其中，小明童年时期的家乡情怀，是奶奶家附近的米粉店，这家米粉店因为厨师的技艺高超，很多人慕名前来，排着长队只为一饱口福。
而小明从小和奶奶一起生活，跟着奶奶总能吃到最美味的三鲜米粉，这里的三鲜米粉寄托着小明对奶奶的牵挂。
长大后，小明的家乡情怀，是学校附近早餐店的三鲜米粉。这里的米粉虽然不如家乡的那家，但浇头丰富，用料很足，最重要的事，能多看一眼同班的女同学。
不过后来女同学也转学了，米粉店也不开了。曾经的三鲜米粉，对应的是小明对校园和对同学的依恋。
到了现在，在外地工作的时候，小明的家乡情怀，只是餐饮连锁店里，一道不起眼的菜肴。无论是米粉的品质还是浇头的用料，都如流水线般标准，价格还不便宜。
但是一通电话把小明拉回到现实，同时也衔接了故事开头，关于机场的场景描写。
小明坐着飞机，飞回了家乡，见到了病重的奶奶。小明奶奶徐徐地对小明说：“我想我可能再也不能跟你吃三鲜米粉了。”
小明回答道
从物到事，由事及人，三鲜米粉的意义，不仅在于满足人们的口腹之欲，也在于通过人与米粉的味觉关联，拉近人与人之间的距离。
仿佛这碗粉嗦进肚子里时，那位女同学能再次骑着自行车，在小明默默注视下从身边经过，正如奶奶会在香气氤氲时，再次把盛满三鲜米粉的碗，端到小明面前一样。
作为电影的第一个故事，低开高走，发挥不错。
心有所依，形有所倚
第二个故事是讲家人。为了照顾妹妹，而过早步入社会的独立女性依琳，成为了一名时尚模特，而妹妹璐璐则是服装设计学院的一名普通学生。
依琳认为自己能事业家庭两手抓，结果却丢了事业，没了爱情，还弄僵了和家人的关系。
事业家庭我全都要
起初说要把璐璐带在身边，是为了更好地陪伴她。结果自己做的这些事情，却仿佛背离初衷。无论是自己生日，没有及时回家陪璐璐一起，还是对她的关心冷眼相待。
为了事业而节食运动导致低血糖昏倒在地，醒来后没人送来问候，只有璐璐在一旁嘘寒问暖。这时方才醒悟，只有家人才能无条件地陪在自己身边。
终于，也是在璐璐和朋友的帮助下，依琳重新地回到走秀台。只是这次，她只为璐璐一人当模特。
这个故事没什么好讲的，毕竟是命题作文，还是日本导演，而且他还是第一次当导演。里面的信息量是比较丰富的，要把如此多的信息，塞进不到30分钟的电影里，确实比较勉强。
一般人讲述一部故事都容易偏离主题，更何况初次执导的竹内良贵，要顾及重点，又要体现细节，还要和主题“衣”有所联系。
而其中“衣”与人的联系，就明显不如第一个故事来的有深度，只说两姐妹小时候，穿着同一款式的衣服，于是衣服成了她们两人的纽带。
但这种联系在后来体现得比较牵强和突兀，就比如妹妹的专业与姐姐的职业，关联度那么高，依琳以前就没想过去寻求妹妹的帮助吗？
没有，因为依琳在人设上就是独立女性，只有人靠她没有她靠人。
但是依琳在人物设定上的自洽并没有解释清楚，璐璐的服装设计师的志向是源自哪里。
仅仅只是因为童年那件衣服，仅仅只是想帮助她姐姐的话，这还不够，因为帮助家人的方法太多了，而那件衣服的存在意义也略显单薄。
而且在剧情里，她和璐璐吵架，也只是寻求曾今助理的意见，并未主动地为了与她改善关系，而往前迈进一步。
如果璐璐的人设，没有其必然性，那么璐璐这个人就像是因为剧情而存在，而不是说剧情依托于这个人而存在。
依琳成为了璐璐的专属模特
当然还是要回到电影篇幅这个话题上，如果有足够长的铺垫，那么我相信这个故事单独拍成的电影，还是值得一看的。
太在乎别人的脚步，而乱了自己的节奏
第三个故事，个人认为是描写校园情谊。这里的情谊，不光指友情。
故事发生在上海，男主李墨是一名建筑设计师，因为方案被老板否定，而决定换工作。于是叫来好朋友，也是老同学潘东来帮自己搬家。
其中一个箱子里一卷录音带，把李墨的思绪拉回到上海的一个中学里，中学生李墨与女同学夏小雨是自小长大的青梅竹马。
这圈录音带是李墨在上课时，是录给在家休养的小雨复习用的。趁着这机会，他们俩就把录音带当做是留言箱，给对方留下自己想说的话。
故事中以录音带作为李墨与家人；与朋友；与小雨的联系。
这是一个时代的特征，后面也有录音带被随身听给取代的描写，意味着被时代推着向前走的人们，都有着诸多的不甘心与不情愿。
他们最后一次交换留言是李墨问起小雨，未来有什么打算，小雨决定不了未来，只说自己会以杨浦大学附属高中作为志愿。
而听此消息的李墨则暗下决心，明面上不跟小雨说明自己的志愿，却暗自努力学习，希望能和小雨录取同一所高中。
在此期间，李墨再也没有去听小雨留给他的录音，然而小雨则悄悄地在最后一通录音里，说出自己不想考进那所高中的事实。
可惜李墨考上了，从此去到了离家老远的地方上高中。
时隔多年小雨问起李墨，当时是不是因为她而去考进那所高中，李墨回答不是。然后呢？就没有然后了。
死党真是神助攻
男主傻敷敷地
哦，不是的，然后又回到了现实，成年李墨在出租房里听完录音，感慨不已，却又对过去无能为力。
不过故事最后，李墨在旧住址盖起了新房子作为民宿，与潘东一起经营。
这时，一位没被摄像机拍到面容的女顾客出现在了画面中，男主莞尔一笑，故事结束。
在我看来，这个故事相对于第二个，可不是偏离主题那么简单了，简直是连主旨都要被舍弃了。因为我还是接受不了，小雨这种为了爱而放弃自我的情节。
虽然说小雨的选择一直是由于迫于家人的压力，但她对于家人的反抗，竟是类似于绝食抗议一般自暴自弃。
（我只想说反抗家人施暴的方法太多了，小雨偏偏如其名字一般，只知道卑微地退缩与妥协）
就算当时能够告诉李墨，说这不是自己的选择，那还是想要听取李墨的意见，等同于还是没有自主权。因为听李墨的不会好过听父母的，哪怕父母从不听取自己意见。
所以这也无怪乎李墨在面对小雨的求问时，闪烁其词，言不由衷。
本来相隔两地这种结果可以避免的，但他们还是完美地错过了彼此。
退一万步说，就算是错过了，只要是真爱的话，那点距离说远也不算远。想起《樱花庄的宠物女孩》里的上井草美咲，尚且有每周就算坐新干线2小时，也要见到三鹰仁的这种觉悟。
小雨 流在车窗上的眼泪
总结
《肆式青春》正如其名，青春的四种表现形式，分别为衣食住行，但故事只有三个，分别由三个不同导演分别执导，而分别对应以上故事的“食”、“衣”和“住”。
“行”呢？
别的影评说，“行”贯穿于全局，人们都在来来去去，奔波劳碌。
但就我的理解，“行”也可以延伸至荧幕背后，比如去看这部电影的人们，从不同地方来，聚到一起，再回到不同地方去。总之，一千个人就有一千个哈姆雷特。
这部电影的优点大家有目共睹，比如画面啦、风格啦、细节啦、情怀啦不一而足，当然电影也有很大的提升空间。
比如第一篇故事的节奏，显得有些平淡。
我认为要让不平凡的事物归于平凡，而不是让平凡本身归于平凡。不然的话，那就和纪录片没什么区别了。
（画外音：纪录片还能通过剪辑手法，表现出电影情节一般的起承转合，不消说动画电影这种主观能动性极强的载体了。）
精美的场景
至于第二篇，其主题有些偏移。
看起来是职场题材，但结局又是表达亲情，而明线和暗线之间的转换和交织，没有细节的堆砌，只有突兀的转折。
（话说姐姐看了妹妹踩缝纫机踩了那么久，不会真的不知道妹妹的心意吧？）
大广州
相对来讲我最不满意的是第三个故事。
因为校园题材的动漫，可参考的优秀同类作品实在太多了。同样是互相学习互相勉励，上文提到的《樱花庄》就很不错，喜欢一个人就应该为其变得更优秀，而不是更平庸。
大上海
以上提到的任何一部作品都有优点有缺点，我们既要欣赏其优点，也应当正视其缺点。
国产动漫如果只是偏安一隅，那这种水平当然足矣，但如果要实现国漫复兴，那必然要面对挑战，迎难而上。
《肆式青春》这部电影就是迎难而上的一次尝试，制作组试图通过美术，通过形式感来讲好三个不同的故事，来做出具有中国特色的，青春故事题材的动画电影，这种尝试精神十分地难得。
有人说它的风格很像新海诚，虽然动画美术确实是交由新海诚所在工作室去做，但通篇看下来，除了场景，其他看不出跟新海诚有啥子关系。我们不能只学其皮毛，而不学内涵。
不过国漫的前程，确实值得我们期待。
关于《肆式青春》我能讲的就只有这些，欢迎大家的补充和讨论。
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