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如何将这种美学思想深刻贯彻在内容上，而非简单的形式拼凑，杨夏认为，所有外化的视觉形式最终都要归结到故事和人物本身，中国传统文化里面最明显的一个特征就是风骨，《陈情令》是一个极具“风骨感”的故事，“基于这种风骨，我们看到不管是姑苏蓝氏还是云梦江氏，甚至说兰陵金氏和清河聂氏，其实每一个家族都会有这样或多或少的特征。”
作者 | 查沁君
在阴暗潮湿的潭底深处，经历数个回合的苦战，魏无羡和蓝忘机终于携手成功斩杀上古妖兽屠戮玄武。
《陈情令》行至十四集，剧情和人物关系逐渐推向高潮。由于潭底巨龟所在的玄武洞是该剧极具纪念意义的名场面之一，当制作团队高度还原这一场面时，观众热情已难以阻挡。
截止日前，#陈情令#的微博主话题已有21.6亿的阅读量，441.3万的高讨论度，这部由企鹅影视、新湃传媒联合出品、腾讯视频独播的大型传奇剧，给这个相对沉寂的暑期档带来了些许热闹氛围。
耗时两年半的前期筹备、长达两年的剧本打磨，同时进行世界观的设定和概念美术，《陈情令》在去年四月正式开机，在经过128个日夜拍摄后顺利杀青。《陈情令》的总制片人、总编剧兼艺术总监杨夏对《三声》说道：“如何让每一个主创团队，都能按照前期定好的创作思路，不被折损地执行下去，需要在前期就做出大量的准备工作。”作为一个成员普遍都是90后的年轻班底，杨夏坦言“既是压力也是动力”。
01 | 内容向：群像式的大型传奇剧
类型创新是《陈情令》的一大突破。相较以往诸多武侠剧的言情套路，《陈情令》是一部充裕着浓浓古风、力求塑造侠义豪情的群像式大型传奇剧。
该剧以云梦江氏、兰陵金氏、姑苏蓝氏、清河聂氏及岐山温氏五大仙门世家为背景，讲述云梦江氏故人之子魏无羡和姑苏蓝氏含光君蓝忘机重遇，携手锄奸扶弱，探寻往年真相，守护百姓和平安乐的故事。
创新源于两方面。一方面，从主创角度，“我们希望有别于以往武侠题材的新型表达，来给受众传达一个不太一样的传奇剧。”杨夏说道，“在这个群像式、全景式的武侠江湖里，每个人的命运都很波折，有种众生皆苦感，但同时每个人的性格都非常鲜明突出，群像感自然也很强烈。”
另一方面，是来自受众端的需求驱动，观众对以往固化的武侠古装剧已经形成审美疲劳，在观影的刚性需求下，急需新的类型形式的表达。《陈情令》恰巧切中这一痛点。与此同时，年轻受众的包容性更强，对于新内容的接受度普遍较高。
更为重要的是，《陈情令》寻找到与受众的共情点，并与其产生共鸣。“魏无羡和蓝忘机之间的之间的情感基于有共同的信念，坚持一个共同的道义。尽管魏无羡的经历可能不被旁人理解，但蓝忘机依然会选择相信他，这种纯粹的相互信任的感情对于现在年轻人来讲，反而是更能触动到他们的。”
群像式的人物呈现还要归功于选角以及演员对角色的诠释与演绎。杨夏仍记得第一眼看到肖战和王一博时的情景，“当时就觉得他们是魏无羡和蓝忘机两个角色的不二人选。”
从形象气质上，原著对蓝忘机的描写时“从头到脚，一尘不染，一丝不苟，找不到一丝不妥贴的失仪之处”。由于严苛的蓝式家规和孤独的身世，蓝忘机时常冷若冰霜、不苟言笑、少言少语。“第一次见到王一博本人，他身上的清冷气质和蓝忘机非常像。”与此同时，“原著中的魏无羡是一个很爱笑的角色，肖战本人的感染力和这个人物的天然契合度很高。”
在选定角色后、开机的前20天，团队安排演员进组培训、围读剧本。肖战在排演一场素颜哭戏时的表演令杨夏感触深刻，“尽管只有几个片段，但在还未开机的情况下，他们就能迅速进入角色并沉浸其中，实在难得。”
除此之外，在这样一个群像戏里，配角同样没有被忽略。导演陈家霖告诉我们：“每一个角色都有自己的个性和特色，每一个都有自己的任务，每一个配角都不是打酱油的角色。”这也是为什么群像戏能记住每一个人的重要原因。
总体看来，高还原度是外界对《陈情令》的一致评价。导演郑伟文认为，采景是关键环节，据他回忆，当时剧组去到贵州、横店考察了诸多经典，尽可能希望找到与原著描绘一致的景色。“虽然浪费时间，很花功夫，但却是必不可少的一环。”
02 | 视觉向：东方美学式的审美
内容之外，《陈情令》的另一大特色是其整体的视觉表达——一种基于中国传统文化的东方美学感。
“中国传统文化本身抽象化的、意境化的东方意境，是渗透在我们每个人心里面的一种感觉。就像我们提到‘云深不知处’，就会想到中国的山水画、深山、飞瀑、松柏、竹子，偏向于魏晋风骨的宽袍大袖，有种仙气盎然的感觉。”
杨夏认为，原著给予了五大家族台柱子式的结构，这是创作的重要底座，但在影视化过程中，团队并没有百分之百还原某一个朝代某一个建筑甚至碗杯，给每个家族找一个属于他们自己的文化落脚点是核心思路，姑苏蓝氏、云梦江氏、兰陵金氏、岐山温氏、清河聂氏各自有各自的家学渊源、秉性特征与文化景观。
以姑苏蓝氏为例，其与魏晋时期士大夫阶级的文化落脚点完美契合，团队以这个文化落脚点提炼与之有关的所有的关键词：竹松兰、规正的青蓝色器物、偏直线型场景。以深色木质体现端正感，以及小桥流水式的庭院来烘托精致感。
如何将这种美学思想深刻贯彻在内容上，而非简单的形式拼凑，杨夏认为，所有外化的视觉形式最终都要归结到故事和人物本身，中国传统文化里面最明显的一个特征就是风骨，《陈情令》是一个极具“风骨感”的故事，“基于这种风骨，我们看到不管是姑苏蓝氏还是云梦江氏，甚至说兰陵金氏和清河聂氏，其实每一个家族都会有这样或多或少的特征。”
为此，团队花费半年时间，来建立传统文化之下的世界观架构和美术概念设定，场景、造型、道具，这些环节的视觉氛围和气韵都有一个整体性的逻辑。通过做这样的梳理，再从世界观设定中的文字，转变成120多张的一套概念图，以视觉化、形象化的方式定义五个家族，每一个家族风骨的样貌，服装、家徽、家纹的样式等。
以人物造型为例。造型执导陈同勋告诉《三声》：“为了体现蓝忘机的沉稳与仙气，我们把材料轻薄化，减弱了蓝氏人物的烟火气。”而即使是同一个人物，在不同时期的造型也有相应变化。
比如魏无羡的命运多舛给他形象性格带来的巨大变化；在初期，魏无羡寄居在云梦江氏，他的生活服充满灵气、带着古灵精怪。所以暖白色是其衣服的主色调，加入一点草绿、牙黄，魏无羡的服装感觉会更接近整个江氏家族体系。之后，随着他的命运发生转变，服装颜色是渐进式变深的，展现的孤傲感也是逐步加深的。到最终黑化阶段的纯黑色服装，通过黑纱底下透出的红色料子来展现魏无羡内心的仇恨，给人一种比较窒息、紧张的感觉。
魏无羡（肖战 饰）
更多的细节还体现在布料前期材质处理、染色、绣花和后期做旧做质感，以及很多甲类，和手缝镶嵌工艺、刺绣工艺上使用了很多种类，比如镂空刺绣、贴补秀、立体绣、圈金、雕孔、埋线等等。
魏无羡之外，全剧一共制定逾四百个制作方案、三千多套服装单品、服装制作成本达百万量级，整个制作过程长达半年左右时间，造型执导陈同勋告诉我们：“和以往的项目比较起来，《陈情令》也是一部大制作的戏。”
在整体风格上，陈同勋力求保持简约风格。无论是色彩搭配、妆容塑造，甚至包括发型设计，以往古装剧中繁复的发髻在这里都被“简约”替代。“也算是一种讨巧的方式，适合如今简约的时代审美。”
“我希望它能达到一个更好的状态”在《陈情令》播出第二周，面对外界反馈，杨夏坦言，“有遗憾也有经验总结。”
一方面，“我们是一个比较年轻化的团队，在制作过程当中，会存在很多在经验上的问题，以及突发意想不到的情况，如果多些时间，剧作和制作可以更加完美。”另一方面，因为前期做好了充分的准备工作，保证了项目执行阶段包括配音、剪辑、特效各个部门的良好配合，这对于创作团队来说，是一项宝贵的经验积累。
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