奥特曼真的out了吗？浅谈奥特曼系列如今不受欢迎的原因

时间：2009-04-15

但如今，奥特曼系列作品受欢迎度大不如从前，小孩子更加钟情于以喜羊羊、熊出没为代表的国产动画作品

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自1966年的《奥特曼》开始，日本圆谷公司所拍摄的奥特曼系列一直是一代人难以磨灭的记忆。但如今，奥特曼系列作品受欢迎度大不如从前，小孩子更加钟情于以喜羊羊、熊出没为代表的国产动画作品。是什么让新兴的国产作品以及国外大片大量占据国内市场，令曾经的一代经典走向衰落呢？透过这个课题的研究，我们可以简要地了解国内社会对影视作品的取向，引发我们对如何传承经典作品、如何创造经典形象的思考。

在开始剖析这个问题之前，不妨对奥特曼这个系列做一个简单的解读。《奥特曼》系列（日语：ウルトラシリーズ），是日本“特摄之神”的圆谷英二所一手创办的“圆谷制作”（円谷プロダクション）所拍摄，自十九世纪六十年代起推出的一系列科幻电视系列剧。以1966年的《奥特Q》为首，自同年的《奥特曼》开始，建立了“巨大英雄与怪兽对战”的模式。昭和时代的奥特曼作品（包括初代《奥特曼》至《爱迪〃奥特曼》），奥特曼英雄的出身地均设定成“M78星云”的宇宙人（雷欧〃奥特曼及其弟弟则设定为L77星云），但自1996年的《迪迦〃奥特曼》起则打破了这个传统，并将奥特曼加入了不同的型态转换能力。在普通人眼中那些高大的巨人，就如同神一般的存在，可是他们对于自己的种族，自己的星球来说也只不过是一个普通人（当然只局限于身高和能力）。超进化给他们带来了完善的生命形态，同时也使他们背负起了沉重的历史责任，在这种历史责任感驱使下，光之巨人的足迹遍步宇宙，而其中有这么几位巨人，他们来到了我们所在的地球，邂逅了宇宙中最奇妙也是最难以捉摸的生命体—人类。

我们的综合实践活动小组在社会调查环节中，通过问卷调查的方式，对一些居民进行了调查。从问卷调查汇总结果来看，我们总结出了社会对于奥特曼系列的以下态度：大多数居民，尤其是中年人，缺乏对奥特曼的正确认识，认为奥特曼不仅暴力而且幼稚。十几岁至二十的青年受调查者多数表示知道奥特曼，但对其的印象仅为迪迦奥特曼，并且很少有人听说过近年的新作品，如《奥特曼传奇》、《银河奥特曼S》等等。令人大跌眼镜的是，甚至有部分孩子表示从来不知道奥特曼。

对于课题提出的问题，首先，我们从奥特曼系列本身的原因，即内部因素来分析这个问题。

① 迪迦的问题。众所周知，迪迦奥特曼应该说算是在中国影响力最大的一部奥特曼

作品了。这是唯一一部拥有中文片头曲和片尾曲的作品，而且有好几个版本，而且其中一个版本还是由陈奕迅演唱的。这既是因为大陆各个电视台播得多，也是因为迪迦是平成开山之作，并且它的拍摄水平、剧本、特效水平等较以前都有很大提升。在某一代人的心中奥特曼等于迪迦，迪迦就是奥特曼的代名词。总之，迪迦是最受欢迎的奥特曼，没有之一。圆古拍这部作品时，把收视对象主要划分给了儿童。所以，存在着很多童真童趣，适合孩子观赏。其中不断交织着亲情、爱情、友情和对人性的剖析，展现了对时代发展和人类未来的思考，充满了人文关怀精神，是一部经典之作。就是到十九年后的现在，仍有许多电视频道在翻来覆去的播放《迪迦奥特曼》，虽然客观地说有利于奥特曼文化的传播，但这样子观众看多了也会烦腻，给观众以奥特曼等于迪迦的错觉。

② 奈克瑟斯的问题。关于奈克瑟斯，首先它的地位是不容臵疑的。他是我，以及很

多奥迷们心中的神作。但是它的缺点也是显而易见的。在企划一开始，这部作品

③ 就几乎是给成人看的，主题是黑暗绝望的世界里人与人之间的情感纠葛以及人性的黑暗与光明，剧情具有极大的创新，黑暗压抑，扑朔迷离。这就使圆古失去了很多观众，因为奥特曼的大部分观众都是小孩子、年轻人。这令圆谷陷入了骑虎难下的两难境地。小孩子看不懂，而大人又不愿意看，而且又是大清早播出，孩子们都想睡个懒觉。于是乎，除了铁杆奥迷，圆古就丧失了大部分的观众。如果坚持这样的话，说不定日后还会成功。但圆古却因为收视率的压力，愣是把52集的完美剧情，活活压缩成了37集，观众又是更加失望。导致《奈克瑟斯奥特曼》的后期进展太快，很多事情没有交代清楚。如果坚持拍完，将不亚于任何一部美剧。其实回过头来我们发现，赛文、雷欧拍摄时，都出现过收视率严重下滑类似的情况。拍摄赛文时，圆谷英二导演力排众议，不顾下滑的收视率，坚持拍完赛文，这才有了后来具有深刻意义的赛文OVA。拍摄雷欧奥特曼的时候，也是导演坚持拍摄，又请来了黑部进、樱井浩子、菱见百合子的前辈，搬出了奥特之王这个伟大的人物（虽然在当时是无用之功），才有了我们在快半个世纪后还在津津乐道的《雷欧奥特曼》，才有了那个没有故乡的男人，永远都是孤独战斗的硬汉——风源。我相信，圆古拍摄《奈克瑟斯》时把剧情设计的有点黑暗几乎没有什么问题，因为只有这样的作品才有深意。但圆古因为要挽救收视率或少陪一点钱而没想到要在做出一个经典作品，而压缩剧情，绝对是个败笔。我们可以想象，如果圆古如果没有压缩剧情的话，说不定再过五年、十年，又会出现一部可以与《赛文奥特曼》和《雷欧奥特曼》相媲美的经典作品——《奈克瑟斯奥特曼》。雷欧的问题。提到奈克瑟斯，就一定要对雷欧的案例做详细的分析。《雷欧奥特

曼》可以说是昭和系中一部独树一臶的作品。也是公认的，在收视率上惨遭滑铁卢的一部作品，其作品，批评之声有之，赞扬之声也亦不绝于耳，而其作品人气也经历了一个“由低迷到回升”的神奇过程，这也造就了关于《雷欧奥特曼》讨论的复杂性，多元化。《雷欧奥特曼》的收视率较之同时段播出的《假面骑士X》，《假面骑士亚马逊》，可谓惨败，与这两部作品在收视上的差距基本上为7%-10%，而与其前作《泰罗奥特曼》，在收视率的对比上，也亦相差8%，其收视情况，不论是横向对比还是纵向对比，都已是一败涂地。因此，《雷欧奥特曼》收视率差劲已成不争的事实，所以，讨论其作品为何在收视上惨遭失败，是人们“津津乐道”的话题。传统上的解释的主要观点有一个:雷欧这部作品受到当时的电影《日本沉没》的影响，风格由《泰罗奥特曼》的轻松幽默转为悲凉凄惨，转型突然，再加之当时日本经济低迷，而一部带有“悲情气氛”的作品在这时出现显然是不合时宜的，因此，由于时代的局限性以及转型突然性，《雷欧奥特曼》的失败是不可避免的。倘若此条观点成立，则雷欧收视的失败的主要原因就是种种客观因素，这样看来，似乎雷欧的作品本身还是值得肯定的，是一部难得的佳作。可是倒也无奈，这个观点在自身逻辑上存在着巨大问题，为什么《雷欧奥特曼》这部作品会采用所谓的“悲情”风格，此观点的主要理由是:受到了当时的电影《日本沉没》的影响。可是，问题就出现了:既然圆古肯于采用《日本沉没》的悲情化的风格，就说明《日本沉没》这部电影在当时是大受欢迎，影响巨大的，倘若其作品惨遭失败，圆古又怎会傻到去跟风创作雷欧呢？但矛盾的是，《日本沉没》这部电影的上映时间为1973年，《雷欧奥特曼》这部作品上映的时间为1974年，二者可以说是为同一时期的节目，可为什么有悲情风格的《日本沉没》能大获成功，而跟风的《雷欧奥特曼》却惨遭失败呢？如果用日本经济低迷，民众失望从而厌弃《雷欧奥特曼》这部作品的所谓悲情风格的话，那就无法解释为

什么民众不厌弃比《雷欧奥特曼》更加凄惨悲凉的《日本沉没》。而关于电影《日本沉没》，这里引一段“百度百科”的介绍:《日本沉没》这部小说出版于1973年3月，随即就被东宝电影公司看中。电影花了三个多月制作成功，于同年12月29日公映，创造了从小说到电影的最快记录。这部电影由森谷司郎导演，投资5亿日元，是当时的超级大作。影片吸引了约650万名观众，票房收入高达40亿日元(日本当年的电影票价格只是现今的一半)。很快，漫画版、广播剧、电视剧版也接踵推出，在当年掀起了一股“日本沉没”热潮。

日本经济当时正处于高速增长后的低潮期，物价失控，石油紧张，整个社会弥漫着不安的情绪。这部作品正迎合了人们内心的不安，同时也应和了当时的诺查丹马斯热以及末世危机风潮，因而获得了巨大的成功。根据介绍，我们有恍然大悟之感，《日本沉没》之所以取得成功，恰恰是其悲凉的风格迎合了人们内心的不安，所以才大获成功！而解释《雷欧奥特曼》收视率低下，却以其所谓悲情风格作为挡箭牌，当然站不住脚。此说法，不过是一个难以自圆其说托辞罢了。倘若上文的分析有一定道理，那么关于《雷欧奥特曼》的收视率低下的解释确实可以重新谈谈，首先，我们应对类似《日本沉没》这类带有悲情气氛的灾难电影的受众人群有一个基本的认识:这种具有末世，悲凉氛围的电影或是小说，其关注者肯定不会有太多低龄儿童或是根本没什么低龄儿童关注（这也是个常识性问题，你见过有五六岁的孩子拿着一本《悲惨世界》读的津津有味且对其大加赞美的吗？）。这也就决定了倘若圆古真想运用当时《日本沉没》式的悲情化的风格来为《雷欧奥特曼》拉人气的话，则势必要迎合青年及成人的观众，而非低龄化儿童（收视主体肯定是要发生变化的），而从雷欧收视上的表现看，似乎不论是儿童，还是成人，都不买账，这也就意味着不论成人，还是儿童，似乎都未从《雷欧奥特曼》中得到自己想要的东西或是自己的需求并未得到满足。

我们或许可以做一个推测:《雷欧奥特曼》作品的失败，也许是其作品的风格倾向同僵化的创作理念之间的矛盾，即圆古没有把握好雷欧这部作品实质上的内容的同它的所谓“悲情风格”之间的关系，二者产生了不协调的状况:将本不适合奥特曼作品的风格生搬硬套的其作品之上或是说圆古对于奥特曼作品的创作观念并未随着风格的改变而发生转变，创作理念依然僵化（实质上依然走泰罗式的儿童化路线），导致作品实质内容与风格脱节，从而导致不论是低龄观众，还是青年成人观众，都与作品产生了一定隔阂（一部不知道到底拍给什么收视群体看的作品），这也就注定了《雷欧奥特曼》的失败，用南橘北枳或是东施效颦来形容圆古跟风采用悲情风格来拍摄《雷欧奥特曼》但却缺乏合理规划整合从而导致收视悲剧似是贴切不过。倘若一部作品有了“悲情”化的风格，那其与“悲剧”怕是脱不了干系。我们在这里不妨用亚里士多德的“悲剧六要素来看待《雷欧奥特曼》这部作品所营造的“悲情化”风格。“悲剧六要素”包括情节、性格、言词、思想、形象与歌曲。先要指出一点的是，个人认为《雷欧奥特曼》并非有什么固定特有的风格倾向。对于像《奥特曼》这种长篇特摄来说，一集或两集如果带走悲情的风格倾向，并不能说明这部作品在整体上具有悲情化风格（尽管《红楼梦》中有“刘姥姥进大观园”这样的喜剧情节，但你能说《红楼梦》就是一部喜剧么？）。如果从整体来看，严格上说，《雷欧奥特曼》这部作品也许并非悲情化风格的作品，这点也无需多言，且不说“魔鬼训练”篇（姑且认为是1-21集）中本就有一些无厘头的搞笑或是惊悚剧集，而到了21话之后，由于收视的不理想，圆古又不得不向低龄观众做出大幅度的妥协，拍出了一些堪比《泰罗奥特曼》的低龄化剧集，直

到圆盘生物篇，圆古因为财政实在困难，不得不向残酷的现实做出妥协，安排了MAC全灭，源的朋友也被杀害这类不得已而为之的情节，《雷欧奥特曼》这部作品才又回到“悲情化”的路子上去，这样说来的话，或许《雷欧奥特曼》根本就没有一个固定的风格，用“风格紊乱”来评价也并不为过，这样看来，如果说《雷欧奥特曼》这部作品为“悲情化”风格的话，这也许是一个伪命题或并不准确。而产生这种“风格紊乱”的问题可能正是圆古在拍摄及放送《雷欧奥特曼》的过程中，与观众之间形成了并不良好的关系循环并迫于收视上的压力不断妥协而出现的。

但这并不影响我之前对雷欧失败得出的结论，正是因为圆古在雷欧的开篇就没有把握好实际创作内容，理念与悲情风格之间的关系，才导致雷欧这部作品一步步的陷入了“妥协”之中，并导致了作品的风格紊乱以及收视上的惨败。

我们现在不如尝试着用“悲剧六要素”来衡量《雷欧奥特曼》的所谓“悲情风格”剧集。个人始终认为，悲剧六要素中，情节乃是重中之重，而要想让情节发展势必要用人物之间的互动，交流来推动，因此，人物的形象，性格，言词，思想则是用以实现情节悲剧化的关键。而音乐则是起到了一个渲染，烘托悲剧气氛的作用。从这些地方来看，雷欧在部分剧集的“悲情化”塑造上，远不合格。就以情节表现力上说，圆古在做“悲情化”剧集的时候，怕是没什么经验，体现“悲情化”风格，就奥特曼而言，并非就是死多少人，怪兽破坏多少建筑物就能表现的出来了（到了《雷欧奥特曼》，已是第六部TV作品，观众对上述情节早已产生审美疲劳并不会产生多大触动）。表现“悲情化”情节，就论拍摄而言，《雷欧奥特曼》中缺乏能让人的心灵真正受到触动，感到悲伤的情节设计及表现。例如，在谈到雷欧的故乡被毁灭的时候，给观众呈现出的只有建筑物的爆炸，而这种常见的镜头会给观众多少触动就不得而知了，这或许就是剧情与实际拍摄表现上存在的差距，脱节，这对于一部映像作品来说，是致命的问题——在气氛的烘托上，情节的表现上并不突出甚至是乏力。（这个问题在后文也会详谈）

而说到人物，又何尝不是存在着诸多问题。（此问题在后文同样会详谈）制造悲剧剧情，难道仅仅就是死的人多死的人多就能做到吗？如果没有对此人有一个有血有肉的刻画，让观众真正对这个角色印象深刻直至爱上这个角色，那么，死的这些如龙套般的角色，又怎会对观众产生触动，对情节的“悲情化”也是并无太大意义的。而在《雷欧奥特曼》中，尽管死的人被誉为“昭和最多”，但多数人又尝给人留下了深刻的印象呢？就我个人而言，在雷欧中，死去的人当中，真正给我触动的，只是源的女友百子以及香而已，而这不正是归功于对这两个角色长期的塑造刻画吗？（也可能是我个人性格心智的原因，不知心理更加敏感，更加多愁善感的女性观众会如何看待此问题）。

而就情节本身，故事本身而言，多数所谓“悲情化”的剧集又何尝让人深切的感到这是一个个悲情伤感的故事呢？对于“魔鬼训练”篇来说，与其说通过凤源因打不过怪兽而通过“魔鬼训练”的情节来体现出故事的悲情的话，不如说是用此情节来表现出雷欧的坚韧不拔，百折不挠以及其男子汉气概。引一句团的经典台词:你这副懊恼的模样算什么，这样就能打败怪兽吗？混x！这句话之所以让人动容，感动，恐怕也并非这句台词所体现出的什么“悲情”，而是一种催人向上的，一种激励人们变得更加坚强的话语。而个人认为恰恰是这种性质的情节，语言（一位孤独的英雄的血泪奋斗史）是吸引人们观看雷欧的动力，而非作品的所谓“悲情”化的剧集。（圆盘生物篇也是如此罢）以我个人的看法:或许《雷欧奥特曼》这部作品在部分剧集的“悲情”

风格的塑造，处理上，是不达标，不合格的，并未做到真正的模仿《日本沉没》的“悲凉”风格，其所谓的“悲情化”风格，或许仅仅只是一个“噱头”而已。而“悲情化”的风格也绝非《雷欧奥特曼》的一特色，相反，因为僵化的创作理念与其原定的“悲情”风格不断抵触直至二者相互妥协，最后导致不论是在风格，还是剧集本身，都产生一定程度变化却早已不是原先计划好的样子。而这也恰恰导致了《雷欧奥特曼》的收视群体，不论低龄观众，抑或是成人观众，都有了一定程度的流失。

以上的观点，其实仅仅是基于我对《雷欧奥特曼》剧情上的一些分析:以我个人而言，《雷欧奥特曼》在1-4集上，其在“悲情风格”的塑造上，虽谈不上太成功，但也绝非让人一点也感受不到悲凉的气息，。就1-4集来说，通常是借宇宙人或是怪兽之手来制造悲剧（就《奥特曼》而言，也只能是编写杀人的情节了），而雷欧奥特曼在首次面对怪兽时所表现出来的无力感，挫败感，确实可以为剧情再添一抹悲情色彩，而后，伴随着团近乎无情式的“魔鬼训练”，又给观众传达了一种压抑，艰难的感情，最后终达到克敌制胜的目标。这确实是一个好创意——前提是不能使观众感到腻烦，很明显的是，《雷欧奥特曼》在“魔鬼训练”篇中恰恰多次采用这种套路，这当然会导致剧情僵化，人物刻画上的僵化，最终，导致了观众产生审美疲劳，之前所感受到的丝丝“悲情”随着时间的流逝而荡然无存，而恰恰是在这个过程中，编剧方面同样出现了问题:即反复提到的创作理念僵化问题——没有认识到作品会因风格的转变而导致收视群体的改变，依旧认为要创作适宜儿童观看的故事。最后，就导致“悲凉”风格与作品内容实质出现矛盾最后不得不相互妥协，比如，在之后的故事中，雷欧仿佛是为了训练而训练（魔鬼训练其实不过是构成悲情化剧集的一个要素，由于创作理念的僵化，以及与风格间的妥协，基本上在之后的剧集中逐渐把除魔鬼训练以外的悲情要素删除干净，那么魔鬼训练自然而然也就不能作为悲情要素存在了。），从而导致人物形象，关系僵化（参照团与凤源）。产生的后遗症即是:悲凉风格没怎么体现出来，故事依旧低龄化，自然吸引不了成人观众。而低龄观众对于作品产生的“畸形”转变并不认同:如:雷欧奥特曼在前期并无什么光线技能（魔鬼训练当然不可能训练源怎么发光线），败绩太多，奥特曼总是被训斥，打骂。这些东西如果从儿童的角度来看，确实是过于压抑了，况且，奥特曼不使用光线，这本就失去了其一大特色（这样还不如去看假面骑士）。从而使低龄观众也流失掉了。

到最后，由于《雷欧奥特曼》开局不利，之后不论剧集的风格再做出什么转变（日本神话系列的低龄程度已堪比《泰罗奥特曼》），都是徒劳，《雷欧奥特曼》收视败局已定。

④ 圆谷自身问题。圆谷在平成之后，拍摄水平大大提高，所以展现在我们面前的是

一个崭新的效果和画质。但是在近几年，特效滥用的情况比较普遍，动不动就是大爆炸，大怪兽，大空间，大光线。效果是绚丽多彩，但是我们在意的主要并不是这些。我们在意的是他的内在内涵，他能教会我们什么，带给我们什么，而不是一场视觉盛宴。

在大篇幅地分析完奥特曼系列以及圆谷自身的原因后，我们再来分析外部原因。

① 中国影视行业竞争。想当年，第一部奥特曼——奥特曼是在1993年由上海

圆古公司引进的。改革开放15年左右，人们的文化生活比较单一，人们开始接受国外的新鲜事物，对刚刚到来的可以变身，但只有3分钟活动时间的银红巨人，有着好奇，在接触的过程中，慢慢变得喜爱。或许是喜爱打斗，虽然只有三分钟。或许是喜欢从来没见过的拍摄手法，特摄。或许是喜欢那

些美丽的男女主角。不管他们是否真正理解到导演和编剧们想要表达出来的

意思，但他们热爱奥特曼的心，是不容臵疑的。而现在，孩子们早都不是当

年那些精神文化极度匮乏的孩子了。他们打开电视就能收到上百个电视台，

打开电脑就能看到最新的动画，而且以国产那些居多。喜羊羊，光头强这些

还勉强算好的，某些动画简直是害人不浅，幼稚到家。既没有任何内涵，也

不能教育孩子，反倒处处是脏话，遍地是言情，这些动画能成功，很大的原