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春游，又可称之为游春、踏青、寻春、踏春等。每当自然万物复苏、春回大地的时候，人们都会呼朋唤友一起去郊外欣赏春日的美景。《论语》中孔子与弟子们的春游更像是游学体验；“是日也，天朗气清，惠风和畅。仰观宇宙之大，俯察品类之盛，所以游目骋怀，足以极视听之娱，信可乐也。”王羲之在永和九年的那场春游则成就了天下第一行书《兰亭集序》；而唐代诗人白居易更是在《春游》一诗中发出“逢春不游乐，但恐是痴人”的感叹。
春游既承载着我们对春天的美好回忆，也寄托着我们对自然的美丽憧憬。随着春天的气息渐浓，宅在家中的你是否也被唤醒了属于自己与春游的那份独特情感呢？——编者按
自古中国文人喜好寄情山水，其实直到明代中叶，旅游还不被当成正经活动，被某些人认为是耽于享乐而看轻。到了明代嘉靖、万历以后，旅游业逐渐兴旺，成为士大夫中普遍流行的风气。
投身山水甚至比鉴赏古玩、弹琴下棋这些雅趣还要高出几分，对晚明讲究品位灵性的文人雅士来说，旅游已经不仅是单纯的娱乐，游山玩水是生活乃至生命雅化的标志，徜徉山水成为塑造文化品格的重要内容。简而言之，就是通过游历拓展视野，发现自然之美、人文胜迹，自我充实、涤荡心灵，完成一种文雅教育。
明万历杭州夷白堂刻本《海内奇观》也是一部图文并茂的旅行指南，此页版画描绘西湖十景之“柳浪闻莺”。纸本水墨 37x17.6cm
正如差不多同在晚明时期的英国哲学家弗朗西斯·培根在《论旅行》一文中提出的：“旅游对于年轻人而言是一种学习的方式；对于成年人，则构成一种经验。”中国文人在游历后或吟诗作文，或泼墨绘画，以此抒情纪念。
许多山水画的背后都隐藏着一位热忱的旅游爱好者，“卧游”这种独特的旅行方式，正是南朝著名画家宗炳开创的。宗炳称得上是一位足迹遍布名山大川的旅行家，他因病返回家乡后，不再能像青年时有精力出行，于是将自己游玩过的山水画在墙上，看着画遥想当年景，卧游故地。此外，像南宋名画《潇湘卧游图》、明代唐寅的《大还图》，都颇有安坐家中、神游天地的意味。
《潇湘卧游图》 （东京国立博物馆藏）
《潇湘奇观图》局部 南宋米友仁 图源网络
从西湖风光到吴山景致
彼时的文人品位几何
能亲身前往的文人雅士记录游历体验，无论诗文、图像，对自己而言是纪念，也可借此追忆神游；对无法亲临的人而言，这些记录如果得见，一方面是精神游历的依托，一方面也是未来可能实践的旅行参考。
在晚明时期，“卧游”这种特殊的旅行方式在文人中已经十分普遍，是对当时旅行风尚的一种反映。同时各式各样与旅游有关的出版物也在晚明出现，最常见的是文人游记、景观介绍类的游览书籍，比如张岱的《西湖寻梦》、田汝成的《西湖游览志》。另有一类是16世纪后期风行的雅趣指南，其中涉及旅行装备和游玩项目的选择，体现了彼时的文人品位和精神追求，比如文震亨的《长物志》。再有就是图文并茂，兼有诗文和精美版画的旅行指南，晚明陈昌锡出品的《湖山胜概》是其中代表。
《西湖游览志》田汝成（明） 撰
《西湖寻梦》是明末清初散文学家张岱的作品，以西湖的景色作为开篇，娓娓道来西湖的地理位置、周边风光、景观及历史变迁。
“湖山胜概”常用来作为对杭州西湖山水的总括，从上面提及的一些代表性旅游相关书籍，我们不难发现西湖出现的频率尤其高。应该说从宋朝南渡，迁都临安（今杭州）之后，西湖就已经成了旅游胜地，到明代依然是文人雅士的热门游玩地，至今不衰。西湖风光之美，不仅在其湖光山色，也在它所映照的人文风采。明代诗人虞淳熙曾登上西湖附近的慧日峰俯瞰西湖，以“游人如蚁”形容游玩人数之多。大量名家的诗歌题咏、散文游记、画笔描绘，晚明各式西湖旅游指南的出现，都印证着这片湖山的独特魅力。
《湖山胜概》吴山全景图
从审美趣味到赏玩品位
晚明有怎样一番旅行生活图景
晚明杭州文人陈昌锡所刻《湖山胜概》，共四色套印图像十二帧，手书上板刻写诗歌题咏三十三面，图文并茂，诗书画结合，展现了杭州吴山的十大景观。我们知道“潇湘八景”是源自北宋画家宋迪的《潇湘八景图》，由此催生了中国景观题名点景的文化传统。“西湖十景”的名目最早见于南宋祝穆所撰《方舆胜览》，与“潇湘八景”一脉相承。“吴山十景”则产生较晚，知名度不高。如果以贡布里希的“分节”理论来看，古人热衷于为风景标立名目，是将景观作为分节的标识，或是回忆的编码，由此梳理把握纷繁的自然之美，保留对山水的记忆。
清乾隆套印本《西湖佳话》局部，西湖墨浪子（撰）
此孤本在第一页列出“吴山十景”名目总览，后两页以对开形式刊出吴山全景图，十个景点均包含在内，一目了然，这是当时山水志、旅游书的编排惯例。全景图后附三首咏吴山的诗，其后开始逐一介绍十景，每个景点一张四色版画彩图配以三首或四首诗文。这十个景点分别是：紫阳洞天、云居松雪、三茅观潮、通玄避暑、宝奎海旭、青衣石泉、太虚步月、海会祷雨、岳宗览胜与伍庙闻钟。最后以陈昌锡三页跋文结尾。
紫阳洞天图与黄九鼎、秦舜友行书诗歌
“吴山十景”名目清晰，富有诗意，每个景点名称前两个字指出所在地点，后两个字说明游玩事项。比如紫阳洞天，是在紫阳庵观山石（紫阳庵以玲珑窈窕的秀石闻名）；云居松雪是在云居庵冬日雪后赏松树（据说云居庵的松树是元代高僧所植）；三茅观潮是在三茅观前远眺钱塘江潮水（三茅观是历史上观看钱塘潮的胜地）；青衣石泉是在青衣洞附近有青衣泉出，可听泉水声响，可用泉水烹茶，图后诗歌有云：“涧水何处声，泠泠石琴响。试呼童子来，煮茶惬幽赏。”书中景观的图像描绘与诗歌题咏，都与其名目匹配，具有直观指导性，反映了明代文人雅士的审美趣味、赏玩品位和生活追求。
三茅观潮图与张寿朋草书诗歌
除了名目中提到的赏奇石、观雪松、看日出、踏月色等游玩方式，我们从图像中出现的人物形象，更能一窥晚明旅行风潮中流行的出游装备。与我们现在的便捷出行不同，古人山水游的行装除了琳琅满目的物品，还涵盖人力，比如随身伺候的童子、背重物的挑夫，有些还有负责接洽住宿的小吏、熟悉当地风土的游伴等等。
旅行装备 《湖山胜概》中各色人物
这些不同的人物角色在《湖山胜概》的版画插图中有所体现，比如青衣石泉图中，有挑担童子身负提盒、酒尊之类的饮食器皿；太虚步月图中不仅有山门外挑着食盒器皿的童子，山上还有一位正在烹茶的小厮。其他图中另有抱琴者、下棋者、扛伞者、持壶者，人物姿态各异，装扮不同。这些画中人的服饰、配件、餐具、文具、交通工具等细部，为我们勾勒出晚明文人的旅行生活图景。
陈昌锡楷书诗歌与黄九鼎行书诗歌
像《湖山胜概》这样既有精美插图又有名家题诗手书的书籍，除了能为“卧游”提供指引外，其本身已不单纯是信息的载体，而成为一件独特的艺术品。
自然的诗意回响
1780年9月6日，歌德背着旅行背包，独自一人在山中漫游，当他在基克尔哈恩山上的小木屋过夜时，看着暮色苍茫中的群山，挥笔在墙上写下了小诗《浪游者的夜歌》：“群峰/一片沉寂，/树梢/微风敛迹，/林中/栖鸟缄默。/稍待/你也安息。”这首诗是歌德自然主义艺术观的鲜明标记。
无独有偶，早在中国诗歌总集《诗经》中就有描绘“蒹葭苍苍，白露为霜”、“鸢飞戾天，鱼跃于渊”这种人与自然交融中自由逍遥的极乐状态。而在中国笔记小说《世说新语·言语》有谓“千岩竞秀，万壑争流，草木朦胧其上，若云兴霞蔚”，此等对自然观照的妙趣之境，在中国魏晋南北朝时期大为流行。直至公元1000年前后——中国五代与北宋之际，所谓“荆关董巨、李郭范米”，呈现出了中国艺术家对自然天地万物地强烈观照和深刻体察，这种集体无意识成就了中国绘画史的黄金时代。
明代唐寅《南游图》 24.3×89.3cm 美国弗利尔美术馆藏
欧洲17世纪最伟大的画家之一、荷兰艺术家伦勃朗曾说过：“绘画固然取决于你所看到的东西，更要取决于你怎样看它”。任何艺术形式的最初本源，无不源于人对自然真诚关照的诗意回响。
“自然”在东西方的文化传统中，都是一个极其复杂的观念。英国的文化学者Raymond Williams（雷蒙·威廉斯）在《关键词：文化与社会的词汇》中对“Nature”这个词条的介绍说，自然也许是语言里最复杂的词。而在《西方大观念》中所撰写的：“自然有多种含义，但它们有一个共同点——自然是人类活动和创造未曾改变或增益之状态。”历史地探究，我们会发现自然与艺术，两者总是呈现出辩论的复杂关系。
而无论是东方还是西方，在对待自然之与艺术的本源涵养上，都不约而同地达到了高度统一。英国艺术史家Kenneth Clark（肯尼斯·克拉克）在《风景进入历史》一书中开篇就写道：“四周环绕着非我们所创造，却有着不同于生活与结构的万物：树木、花朵、青草、江河、高山、云朵。多少世纪以来，它们激发着好奇心，在我们的心中唤起敬畏感。它们是令人愉快的事物，为了反映人们的心境，人们又通过想象力将它们重新创造出来。当对它们进行思考时，便求助于称之为自然的思想。”
《西湖十景》中“曲院风荷”，源自明万历俞思冲编《西湖志类纂》李一氓编
而在中国，《周易·条辞传》谓“天地之大德曰生”，《礼记·大学》有曰：“致知在格物，物格而后知至。知至而后意诚，意诚而后心正，心正而后身修。”这一理念经朱熹、王阳明等人的研究和发展，“格物致知”已经成为东方文化的重要思想之一，是中国东方哲学对如何认知世界的精彩总结。所谓“格物致知”，即是“物有其故，实考究之，大而元会，小而草木螽蠕，类其性情，征其好恶，推其常变”，这种“由表及里，由浅而深，由粗到精，审问之，慎思之，明辨之”的认识自然、升华自然的方式，是艺术家实现自然之物与人文关怀融会贯通的心灵秘匙。元末明初画家王履曾言“吾师心，心师目，目师华山”，艺术家以虔诚的态度师法自然，把天人合一，物我两忘推向极致。所谓“含道映物、道法自然”，形象地揭示了东方艺术与自然的相互辩证关系。
唐寅 （明） 溪山鱼隐图
在艺术创作时所谓的“触景生情”，其无不是艺术家通过对自然的倾心聆听与感悟，以自己独特的观察视角和生命体悟，找到了属于自己的艺术语言与图式，并最终准确地表达出自己的感觉和感受。艺术创作应对自然始终保持感觉和感受上的“新鲜度”，当我们一次次面对大自然的花鸟鱼虫、山川星辰，就会有不竭的艺术灵感滋养、生发我们的心灵。事实上，对于艺术家，感觉和感受是精神和心灵最重要、最本质的东西。一个艺术家是否心怀真诚，是否有着饱满的激情和不同常人的敏锐洞察力，在绘画创作过程和最终呈现的作品中是显而易见的。尊重心底的感动，以及自然与艺术的尊颜，绘画便可成为艺术家以生命祭祀艺术的行为。
《西湖十景》中“雷峰夕照”，源自明万历俞思冲编《西湖志类纂》 李一氓编
绘画作为一门“看”的视觉艺术，在创作过程中，一定是浸染着艺术家自己独特的生活感悟、情感和思维去观察自然和生活，再经过艺术家独特的眼和心去筛选、升华，最终通过艺术作品能够带给观者以触动心灵的愉悦审美体验，这是画家的专业能力和艺术实践的意义所在，也是创作出一件具有感染力的艺术作品的重要前提。从根本上说，它彰显的是艺术家如何看待和表现自然的方式方法问题。
“师我者万物之行体”。万物乃是自然，没有了万物也就没有了艺术的一切，从这个意义上说，自然生活是艺术之根，是艺术家的创作之源。现实世界里总有很多捷径，但我不喜欢艺术创作走捷径，捷径会让我们错失自然之美的无限可能。生活在喧嚣的都市，我更愿静静伫立、默默沉思，真诚而敬畏地面对自然天地，去思考生命之意，体会自然之美。
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