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引言
是什么神奇的魔力，让《谁先爱上他的》这部含有“同志”题材的生活喜剧片，受到人们如此的追捧和青睐，各项电影大奖拿到手软，豆瓣评分高达8.6分？
是“爱”的力量。是“爱”感动了一切，化解了一切，抚慰了一切；是“爱”将影片从悲剧的深渊中打捞出来，变成了一部泪中带笑、笑中含泪的生活悲喜剧。正如片中男主人公阿杰所说的那样：“爱最大”，爱的追踪、爱的包容和释放贯穿了始终，是影片感人至深的一道主题。
故事的大致脉络并不复杂，始作俑者来自同性恋者、大学教授宋正远。老宋在工作中认识了年轻的舞台剧男演员阿杰，双方相互爱慕，开始了幸福的同居生活。然而迫于压力，为了回归“正常人”的生活，老宋毅然离开了深爱他的阿杰，选择与刘三莲结婚并生下了一个男孩宋呈希。
十多年后，当老宋发现自己身染重病时，不甘心就此了却残生的他，终于明白了做一回自己的重要性，回到了阿杰身边，并在阿杰的照顾下走完最后的人生。
而妻子刘三莲发觉老宋临终前已将保险金的受益人改成了阿杰，怒不可遏的她带着儿子打上门来，向“小三”阿杰声索自己为人正妻的经济权益。故事由此展开。
影片避免了平铺直述带来的单调乏味，把剧情冲突和人物矛盾大力推到剧首，通过不断的时空交错，反复切换，还原了故事的原委和本真，丰富了剧情的层次感，使剧情变得更加跌宕起伏。观众的悬念和疑虑在时空交错中被层层解开，在阿杰母子拥抱的那一刻，将全剧的情绪引向高潮，观众的心灵得到了一次深度的洗礼，纠结的心情得到了极大的宽慰和释放。
刘三莲：十几年面临的全是假，没有得到一点真爱
本剧最悲情的人物莫过于“同妻”（注：同性恋者的妻子，简称同妻）刘三莲。当她带着满满的道德优越感打上阿杰家门，一口一个“我要让全世界都知道你这不要脸的小三，破坏别人家庭的死同性恋”的时候，她是理直气壮的，带着充分的为人正妻的道义支撑。这种极具中国特色的追讨小三方式，让我们有似曾相识之感，为影片平添了一抹喜剧色彩。然而道义的强势终究无法取代感情缺失带来的失落与凄凉。
事实上，老宋对三莲的感情，终究只是一份感激而已，而从来没有过真正的爱。这也正是刘三莲最痛苦最疑惑之处：“十几年没有一句实话，这一切全部都是假的吗？没有一点爱吗？”
她把自己人生最好的年华和情感给了老宋，换来的只是老宋一句“我只喜欢男人”的分手告白，一纸离婚协议书，以及全部的家产，却永远换不来老宋对“爱”的回馈。
当一个女人知道自己的丈夫十几年从来没有爱过自己，绝情到一分保险金都不留，只对男小三心有所属的时候，她的心毫无疑问是流血的、崩溃的。而这种愤懑在不知不觉中转移到了对儿子碎嘴唠叨的管教方式上。再也受不了唠叨和埋怨的儿子宋呈希，居然跟随父亲的足迹，躲入了男小三的蜗居，再也不肯跟刘三莲回家。双重的打击让刘三莲陷入更加痛苦和尴尬的境地。
她的委屈无处化解：“我为这个家付出了那么多，我有错吗？丈夫是同性恋，儿子跑去跟别人住，请问这是什么命？”
刘三莲是无辜的，她的悲剧，仅仅因为她恰巧是一个悲催的“同妻”。这大概就是一种躲不开的宿命。
阿杰：痛苦的等待，每一天等同于一万年
阿杰可以说是影片塑造最成功，最出彩的泪点人物。一出场的阿杰，沙滩裤，人字拖鞋，烟不离手，一副吊儿郎当、满不在乎的派头。
然而，貌似没正形的外表、痞痞的腔调下，掩藏着阿杰一份刻骨铭心的爱和无限的伤感。阿杰内心与外表的极度反差成为整个故事的一大看点，也为精彩的戏剧性结尾埋下了伏笔。贴近生活、独具匠心的人物设计，使得作品主人公形象避免了陷入庸俗虚假的“高、大、上”的陷阱。
故事与其说是围绕着刘三莲讨债的过程展开，莫如说是围绕着阿杰的情感历程、真挚的爱展开的。
17年前，与老宋的相识、相恋，让阿杰经历了人生最幸福的时光，他对恋人“宋老师”充满了爱慕和敬仰，凝望他的眼眸是那么的清澈深邃。叮咚摇曳的风铃、娓娓倾诉的吉他、“峇厘岛”的舞台音乐以及一顿温馨的自制晚餐，都成了他们爱情的见证。
“感情都在你那边，没有了啦”！擅长音乐的老宋教会了阿杰弹吉他，面对老宋“弹吉他要融入感情”的指教，阿杰的这个傻傻可爱的回答，却成了片中的经典台词，令观众对阿杰的一往情深唏嘘不已。
浓情蜜意中，面对母亲的询问，阿杰希望实话实说，向母亲公开两人关系，被老成的宋正远加以阻拦。
宋：“实话会让你妈伤心的，让他们不难过不伤心就是我们的责任”
杰：“我不懂我爱你她为什么会难过？”
宋：“我也不懂，但她一定会难过。”
不是不懂，是完全都懂，对于同性恋人之间的情侣关系，社会的包容度、亲人的接受度究竟有多大？老宋心知肚明。
为了爱，阿杰成全了老宋娶妻生子回归“正常人”的愿望。老宋的离开，十几年孤寂的独守，让阿杰面对苍穹，发出了“从那天开始之后的每一天就是一万年！”的感慨。
面对老宋临终前的回归，阿杰再次选择了接纳，无微不至的体贴照顾，倾其所有全力救治，并欠下了一身高利贷。他的最大愿望就是将自己的爱人留在身边，然而老天却难遂人愿。
如今，对于刘三莲的携子上门讨债，阿杰没有为自己做任何辩解。对宋正远的爱与付出，是发自内心的心甘情愿，无需向他人告白解释。
挂着吊瓶的阿杰，拖着一条断腿，拼命也要赶往剧场，去完成老宋去世百日的纪念演出。爱的人走了，自己的爱，便全部倾注在了这部舞台剧上。
与失去爱人的心痛想比，刘三莲母子的误解，一身的债务，被放贷人打断一条腿，都不是心头真正的痛，都是浮云。
宋正远：我需要一个正常的妻子和正常的婚姻
矛盾纠结的始作俑者宋正远，从某种角度来说，是自私可悲的。当他需要一份真爱时，他选择了阿杰；而当他迫于压力，“需要一个正常的妻子，和一个正常的婚姻”时，他选择了刘三莲。两个受害者，都是他左摇右摆、满足自我情感、实现自我价值的牺牲品。
为了满足父母传宗接代的渴求、为了实现其社会形象的“正常化”，他不得不勉力去扮演好一个为人丈夫的角色。然而十几年的婚姻生活，对他来说不是享受，而是煎熬，是演戏。他本来还可以按照这个社会规定的角色继续演下去，将个人幸福永远的牺牲掉。
然而突发的绝症却让他猛醒，他忽然觉得好不甘心，只想在最后的生命里作回“我自己”，好好的爱一回，世人一切的关于同性恋是“邪恶的、不正当的、恶心的”指责、甚至更恶劣的批判，已经变得那么无足轻重。名誉、地位、金钱和房产，都已经不再重要，都可以留给妻儿，唯一的愿望就是和爱的人在一起。他用生命结束前的最后冲刺，表达了对阿杰的恋恋不舍，做了一回真正的自己。
迟来的明白终于让老宋获得了解脱，却将无辜的刘三莲推向了痛苦的深渊，他的匆匆离世，也让阿杰陷入更大的悲哀。现实中人生的残酷莫过于此。
然而人们终究不忍心认定宋正远就是个道貌岸然的伪君子，十恶不赦的坏人。正如老宋在片中所扮演的情人、丈夫、父亲等多重角色一样，人们对老宋的评价也是复杂的、多重的，他既是社会偏见的受害者，也是造成阿杰和刘三莲母子痛苦的“加害人”。
不得不说老宋的爱，有中年人的权衡和城府。与老宋的游移不定、成全自己相比，阿杰的爱才更加的弥足珍贵，更加的纯真、执着和忘我，散发着一往无前的震撼力，让观者感佩不已，难以忘怀。
老宋与阿杰之间，爱的品格与境界，似乎已经远远的拉开了距离。
温馨的结局， 爱的包容与化解
筹备已久的舞台剧终于开始了，那个十几年前熟悉的峇厘岛的音乐再次缓缓升起。
拖着一条缠满绷带的断腿、坐在轮椅上的阿杰忍着钻心的疼痛，努力完成角色的扮演，与逝去的爱人做最后的告别。十多年前，他们正是因为这部舞台剧而相识相恋的。
伴着伤感的音乐、叮咚作响的风铃，跟随而来坐在观众席上的刘三莲母子，突然明白了一切，原来今天是老宋去世的百日纪念日，他们终于明白阿杰为了一个“小破剧”如此不惜代价的真正用意；也终于通过老宋临终前留下的信件，明白了阿杰债台高筑、被放贷人打断腿的真正原因。也终于明白，遗留给阿杰的保险金，也不过是宋正远对阿杰感激、愧疚与爱意的最后表达。
一段男男相爱的奇葩孽缘故事终于真相大白。阿杰当然不是个坏人，更不是抢走宋正远的男小三。阿杰貌似吊儿郎当、痞痞的伪装下，掩藏着的是一份坚贞无比的爱，以及比断腿更锥心的痛。
正如宋呈希忍不住对妈妈所说的：“他说他想永远和我爸在一起，现在他终于可以好好的跟我爸告别了！”是的，阿杰终于用自己的方式，完成了对爱的追溯、纪念和诠释。
观众的掌声中，演员在谢幕，刘三莲带着内疚、伤感、失落和迷离，陷入缓缓的沉思。她明显感觉到之前为了逼迫阿杰交出老宋的保险金，向阿杰妈告发阿杰是个“抢走别人老公的死同性恋”的做法是多么的荒唐和残忍。
幽暗坐席的深处，缓缓走来手持鲜花的阿杰母亲，意想不到的出现在阿杰面前。知道了儿子的“真相”后，作为母亲的她没有选择责备与厌弃，而是选择了理解和包容，带来满满的祝福和母亲的慈爱。
任何的话语都是多余的，阿杰终于卸去了满不在乎的伪装，带着一身的疲惫和伤痛，悲喜交加的扑进母亲的怀抱。意外、感激、幸福与委屈，千言万语全在不言中。来自母亲的爱，是身心疲惫、伤痕累累的他最大的依托。
刘三莲带着愧疚目睹了这一切。爱是最好的心理良药，经历了这一切，让刘三莲和年幼的宋呈希彻底的打开了心结，也彻底告别了心理医生。愤恨不平的心结一旦被打开，才感觉生活终归需要继续下去，心灵终纠需要归于宁静。
影片用爱化解了一切，给了我们一个暖心的结局，熨贴了观者被反复搓揉的心。与现实相比，也许结局过于理想化，但是，把现实生活中的美好一面浓缩提炼给受众看，提供一个圆满的结局，大概正是艺术作品的重要功能之一。
远远没有结束的故事
爱的包容成就了本片令人欣慰的结局，但影片折射出的社会问题却远远没有结束。
刘三莲上门讨债时对阿杰的叫骂，以及向阿杰妈的告发；热恋中的阿杰和老宋不敢向阿杰母亲透露恋人关系等等，都折射出社会人对“同志”的歧视和压力；阿杰母亲的最后拥抱，也远远不代表社会及亲人对同性之爱的全面理解和包容。
对于多数“同志”来说，社会歧视和不包容还远远没有结束，一旦选择面向社会“出柜”，将意味着社会形象的全面崩塌和人生格局的巨大变数，是他们难以承受的代价。正如宋正远直到人生的最后一刻，才敢于作出彻底“出柜”的抉择一样。
而“同志”一旦选择“正常人”的生活方式，则必然面临严峻的婚姻生活考验，并由此带来一大批“同妻”受害者，也给她们的人生带来严峻的考验，延续刘三莲以泪洗面的悲剧。
既是受害人也是“加害人”的双重身份，让许多同志面临进退两难的处境，痛苦不堪。艰难的同志，愤怒的“同妻”，他们的出路究竟在哪里呢？
从《喜宴》、《春光乍泄》、《蓝宇》，到《谁先爱上他的》，貌似边缘化的“同志”题材，被一次次推向电影舞台的中央，也将同性恋这个不可回避的人群，以及他们的人生、他们面临的社会问题，一次次推向社会舞台，推向人们的视野。
一场电影终究无法解决同性恋人群的所面临的一切，但它所带来的思考却不应被我们轻易忽略和丢弃。
占人口相当比例的同性恋人群就在那里，并始终存在着，歧视和回避都不应该是社会的正确选择，悲剧也不应永远的演绎下去。相信有一天，随着社会的进步，人类或许能够真正学会正视自己、了解自己和驾驭自己，让阿杰、宋正远和刘三莲的人生悲剧从此不再重复上演，等待他们的再也不是深深的痛苦与无奈，而是永恒的爱与包容。
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