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自1966年拍摄第一部电影《野猫嬉春》开始，至今已五十多年，影史名导伍迪艾伦几乎每一部电影的主题都离不开命运与爱情，年复一年，周而复始，尤其自本世纪以来，可说年年有新片、岁岁有新招，都充满伍迪艾伦一贯的喋喋不休的风格，虽不让人感到意外，但他却仍能不断创造影坛话题；纵然各片成绩有所起伏，平均起来可看性仍然相当高，对于一位已经高龄八十的老导演而言，还能拥有这么高的创作能量实在是有点儿不可思议。
看着伍迪艾伦不断翻炒那些充满机智、幽默而又神经质的对话、情节等素材时，常常觉得是一种享受，慨叹人生百态其实都是一样；但有时也会觉得厌烦：人生百态怎么会都一样？所幸伍迪艾伦偶尔也会尝试出格，1978年他一改深受观众喜爱的喜剧路线，拍出了阴郁低沉的《我心深处》，为了向他最钦佩的电影大师柏格曼致敬，可能观众一时不大习惯因而对这部电影毁誉参半，此后他就不再偏离喜剧风格了，尽管在编剧上可能悲剧的成份更重，但他就是能以喜剧的形式呈现，让观众在悲喜交织的情绪中更加体会人性的复杂与人生的荒谬。
1987年伍迪·艾伦又做出一个新的尝试——拍他自己的童年往事。《那个时代》虽然是一部以二战前美国纽约犹太家庭社区为背景的小品温馨电影，但在伍迪·艾伦的电影历程中却具有一定的关键意义：他开始怀旧。一旦在影像上开始怀旧，在叙事上他也不会再停留在个人经验上打转了，对种种后设或超现实手法都娴熟于胸的伍迪艾伦开始偶尔返旧，甚至让他故事里的角色去穿越、怀旧一下。例如1994年《百老汇上空的子弹》回到20年代的纽约，1999年《甜蜜与卑微》则回到30年代的芝加哥爵士乐坛，两片对于那个时代的林林总总都有细腻而生动的呈现。
2011年的《午夜巴黎》可以说是他近期的一次高峰，男主角欧文·威尔森显然替代了伍迪·艾伦回到20年代的花都巴黎，也带领观众穿越时空，亲炙海明威、费兹杰罗、葛楚史妲等人的创作生命，甚至领教达利、布纽尔、毕卡索等大师成名前的艺术家脾性。2016年，伍迪·艾伦的《咖啡·爱情》，又再一次带我们回到30年代的好莱坞及二战前的纽约，有了之前几部片的经验，他拍起这部片显得更加游刃有余：30年代的好莱坞，豪宅庄园里上流社会的纸醉金迷，年轻的男主角杰西·艾森柏格前去投靠舅舅，红牌经纪人史提夫·卡尔，因此结识了他公司里迷人的秘书克莉斯汀·史都华，发展出一段恋情，不幸的是在这段恋情之前，史提夫·卡尔和克莉斯汀·史都华的一段不伦恋还在持续中。
三角恋在伍迪·艾伦电影中应该是屡见不鲜的情节了，即使甥舅爱上同一个女子，虽然尴尬，但也不致令人意外，然而伍迪·艾伦在此的叙事处理上，仍然给了观众一个惊喜：原本以为在这段三角恋曝光之前，杰西艾森柏格会是三人中最早发现的人，如此他就会提早陷入一个悲剧情境之中：该选择继续下去，与舅舅相争，还是退出？但伍迪艾伦显然不想纠结于此；他反而让杰西艾森柏格成为三人中最晚发现真相的人，而且他连选择的机会都没有，直接被kick out出局。
后段的重点来了：伍迪·艾伦再次回到《那个时代》的纽约，让杰西·艾森柏格成为一间大夜店，发展一帆风顺扶摇直上，还娶得美娇娘甚至即将得子，他的生活同样通宵达旦夜夜笙歌不下于之前的好莱坞，但只要他回到家庭聚餐的场面，就是《那个时代》里伍迪·艾伦自身犹太家庭的记忆碎片，杰西·艾森柏格等于是另一个伍迪艾伦的替身，重现所有犹太家庭聚餐的诸般细节；然后他那混黑帮的哥哥像是在重演《百老汇上空的子弹》，所有狗屁倒灶的问题都以子弹来解决；他的姐姐与姐夫则像是在重演《罪与愆》，不断为自己的罪行进行辩护与反省！
由于需要重现的旧时代氛围相当重要，伍迪艾伦找来了与贝托鲁奇合作超过二十年的摄影师维多里欧史托拉洛，在摄影的层次感上的确有别于《那个时代》，或能印证伍迪艾伦所重何在。最终杰西·艾森柏格还是得面对命运的安排，当舅舅与舅妈出现在他的夜店时，可说是全片最残酷的一刻！在那当下，你会忽然明白《甜蜜与卑微》里的爵士乐手西恩潘最终砸烂他的吉他大喊我犯了一个大错时是什么心情。回忆是如此甜蜜，但常常也最伤人，甚至愈甜蜜愈伤人！与旧爱久别重逢，所有的回忆涌上心头，然而所有的时机都已经过去，你对此毫无能力招架，也无法反抗，你只能乖乖地接受命运的嘲弄，你可以自我分身出去旁观见证一切，正如伍迪艾伦亲自担任此片的旁白，但这么做到头来还是等于自己嘲弄自己。
不像费兹杰罗，大费周章地在盖兹比身边安排了尼克，让他偶尔岔出主角观点，还能见到别项物事，结果却是见证了整个黄金时代。《咖啡爱情》原来竟是伍迪艾伦版的《大亨小传》！杰西艾森柏格在片中名叫巴比，或许“伟大的巴比”更适合作为本片的片名？
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