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对于这部动画短片，很多人都把它定义为简单的亲情短片，但在我看来，亲情的背后，还藏着更深层次的对爱与生命的思考。今天我们不妨换个思路，从多个角度来对这部动画短片进行挖掘解读。@一祠
短片《父与女》又名《岸边的两个人》，是由导演迈克尔·度德威特执导，Jennifer Bangs参加演出的一部短片动画，于2001年5月27日在波兰首映。曾荣获第73届奥斯卡最佳动画短片奖，该片在豆瓣上的评分为9.2分，可见其上映后获得了观众的一致好评。
故事情节简单易懂：在一个傍晚，女儿和父亲一起骑着单车穿过林间小道，骑上高坡，来到海边堤岸，父亲抱了抱女儿之后就登上了小船逐渐远去，从那以后，女儿每天都会来海边眺望，风雨无阻，等待父亲的归来。直到多年以后，小女孩慢慢老去，她也没有等到她的父亲回来，最后只在干涸的河里找到了父亲的小船，在幻觉中与父亲重逢。
对于这部8分钟的动画短片，没有特别激动人心的情节，也没有意料之外的结局。他所包含的，只是一个简单朴素的故事，那为何这部短片还能够获得奥斯卡金像奖呢？
本文我将从镜头画面的呈现，影片细节的隐喻，影片的艺术魅力来对这部短片进行分析。在影片的第三部分，我会结合自身的观影感受，谈谈对这部动画艺术影片的思考。
镜头画面的呈现：昏黄画面与舒缓音乐的搭配结合，带来绝佳的观影体验
影片细节的隐喻：极具代表性的细节隐喻吸引观众，让观众对影片的内涵产生强烈的好奇心，增强影片的艺术魅力
影片的艺术魅力：从自身的观影感受出发，结合本片的故事情节，谈谈艺术影片特有的魅力
01、镜头画面的呈现：昏黄画面与舒缓音乐的搭配结合，带来绝佳的观影体验
《父与女》之所以能够感动大量的观众，除了影片中对女儿思念父亲的刻画，还在于导演对镜头语言的巧妙运用。通过画面与音乐的相互结合，将这部影片的节奏安排的恰到好处，为观众带来了绝佳的观影体验。
那么在这部影片中，导演是如何将画面和音乐完美衔接在一起的呢？
①昏黄的色彩，空旷的画面，使人情感压抑
《父与女》的开篇，采用近景镜头由小到大呈现出一朵静止的云，云下面是父亲和女儿骑车，穿过林间小道和高坡来到了海边，旁边堤岸的树高高的矗立着，父亲抱了抱女儿以后就划船离开了，随着船逐渐变成小黑点远去。代表女儿的小人在岸上眺望，在空旷的远景镜头下小女孩和她的身影显得格外孤独。随着画面的递进，小女孩逐渐长大，那些林间小道，高坡和堤岸也重复出现，影片简单至极却又意蕴深刻，整体画面空旷寂寥，呈现出昏黄的颜色，使人看了内心压抑。
而本片的镜头剪辑，也独具一格。大部分运用远景镜头和静止镜头来展现，以上帝视角来展现整体画面，更平添了空旷虚无之感。
在我看来，导演用昏黄的色调以及简单的远镜头刻画，是为了渲染出影片空旷压抑的氛围，突出女儿在父亲离开之后的孤单以及对父亲的思念。导演刻意地返璞归真，通过素描画风的画面展现，定下了清新简洁的基调，让观众沉浸其中。
②舒缓忧伤的音乐，伴随着女儿一次次去找父亲，使人印象深刻
一部影片想要吸引人，除了最基本的色彩渲染以及镜头语言的运用之外，另外一大元素就是影片的背景音乐。而在本片中，与画面完美衔接的背景音乐，莫过于那首由伊凡诺维奇作曲的《多瑙河之波》
影片中，这首背景音乐贯穿始终，从一开始伴随着管风琴轻快悠扬的音乐，小女孩和父亲去海边，待到小女孩独自一人回去又多次骑车来到海边的过程中，音乐里逐渐加入了钢琴弹奏。
同时，随着影片画面的递进，音乐节奏也随之改变，因为父亲的离去，小女孩的后半生不再有了父亲的保护与陪伴。之前能够轻松骑上的高坡慢慢变得吃力起来，这也预示着她之后的生活因为没了父亲的帮助，遇到困难变得艰难起来。
在影片中有一幕，小女孩逆着风骑着单车去海岸。在狂风里，音乐的节奏变得越来越快，更加激昂，细腻的表现出女孩的生活变得更加艰难。之后小女孩逐渐长大，有了男朋友，坐在男朋友的车上，也就是预示了自己的生命中有了他的保护和帮助，前进时也不再变得很困难，音乐节奏也随之变得缓慢悠扬。
背景音乐节奏的不断变化，也衬托出小女孩的逐渐长大。她在不同的人生节点去海边，所表现出来的音乐节奏都不同：从是小女孩时的平实，到成为少女时的轻快，到为人妇时的悠扬，直到老年时的不急不缓。
《父与女》通过背景音乐与影片画面的完美结合，推动着故事情节的发展，也渲染出简单、生活化的画面风格。在影片的呈现下，小女孩和父亲之间那种体现真、善、美的纯真情感透过音乐细腻的展现在观众眼前，给身处快节奏状态下的我们带来一种清新的味道。
02、影片细节的隐喻：极具代表性的细节隐喻吸引观众，让观众对影片的内涵产生强烈的好奇心，增强影片的艺术魅力
影片中有几处细节在剧情的发展中格外显眼，它们意蕴深刻，不仅能渲染氛围，还能够增强观众的观影体验，提升影片的内涵。接下来我主要分析两个最具代表性的细节，它们所隐含的内涵：
①车轮
象征着生命。车轮在影片中出现的频繁，每一次女主去海边，都伴随着车轮。随着车轮不断的向前转动，四季更迭，隐喻着时间流逝，生命成长。同时，所有人的出场也都伴随着车轮，随着小女孩的不断长大，渐渐老去，旁边经过的人也变得越来越年轻，隐喻着生命轮回，生老病死。
②看海
看海这个动作贯穿影片全部，但在小女孩第七次看海时，她已为人母，带着丈夫和两个孩子来岸边。两个孩子和丈夫和女人的表现各不相同，孩子们在海边玩水打闹，丈夫坐在后面茫然地看着大海，而女人则是站在堤岸上，极力地向远处眺望。导演通过对三类人不同的细节描写，隐喻着深刻的内涵：孩子们因为什么都不懂，更无法理解死亡是什么，因此只会嬉戏玩耍。而女人逐渐长大，已经知晓了那时候是父亲去世而不是离开，对生命的流逝和死亡有着自己更加沉重的理解和思考。
在我看来，导演的这这几处细节巧妙的展现出小女孩在不同的人生节点的状态。利用细节的表现赋予角色丰富的感情。同时，透过细节以小见大，饱含哲理，引发观众对生命和情感的思考。
03、影片的艺术魅力：从自身的观影感受出发，结合本片的故事情节，谈谈艺术影片特有的魅力
动画艺术影片，往往没有复杂多变的叙事情节，反而更加简单平实，倾向于揭示某些哲理，并以此贯穿全片，给观众带来回味与思考。所以今天我将借由这部影片的内容，并结合自己的观影感受，谈谈艺术影片独特的魅力：
①将故事简单化，更突出简单环境下人物的丰富情感
艺术影片的故事环境一般都很简单，浅显易懂却又意蕴丰富。在《父与女》当中，导演选择了以高坡，林中小道和堤岸为主要的大环境。同时加入了零星几只飞鸟和孤独的云，通过这样简单的大环境加之音乐的烘托来展现女儿孤独的内心世界。
在我看来，在简单环境下叙述故事情节是动画艺术影片特有的手法。因为借由简单环境的衬托，观众将注意力更多的放在角色身上，探究角色的内心情感。这样的艺术表现不仅给观众带来清奇的观影体验，还使得其对影片所展现出来的情感产生强烈的共鸣。
②通过生活化的表现风格，于平淡中揭示哲理
在《父与女》中，最大的特点就是故事以一种生活化的表现风格来发展，平和的剧情中包裹着对生命和情感的思考。整个影片的剧情没有太大的起伏，但真的是充满哲理和感动。我会在小女孩逐渐长大，大海慢慢变成广阔的草原而感概光阴似箭。也会在小女孩最终老去，在幻觉中与父亲重逢而忍不住情绪失控，泪流满面。
通过片名，我们可能会以为这只是一部普通的描述亲情的短片，但这部影片却因为打动人心的故事情节和富含哲理的内核，让我们在观赏的时候既会因为父亲和女儿之间真挚的情感而感动，也会因为影片中出现的种种细节而回味无穷。
总结一下：
《父与女》是一部没有对白，极具哲理的动画艺术短片。这部影片的特殊之处，就在于它用独特的视角，细腻的表现手法来传递朴实真挚的情感。虽然仅仅只有8分钟，但却以小见大，意蕴深刻。导演通过素描画风的动画展现为我们传递出"真、善、美"的美好意境，这给身处快节奏下的我们一股小清新的感觉。
动画整体氛围昏黄且阴暗，但却并不妨碍它所表达的内容是美好的。尽管有时候一些影片表达的比较昏暗，但它们却意蕴深刻且内核很美，这或许应该是我们或文艺工作者所要思考的问题吧。
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