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张大千《天女散花》背后的故事张大千《天女散花》背后的故事
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发布时间：07 1509:21最近两天被莫高窟刷屏。作为国家级景点的敦煌莫高窟因山洪爆发破坏了唯一的前往道路而暂停开放，但经过不到二十个小时的道路抢修后又重新开放了，这速度让网民纷纷点赞，妥妥的中国速度！
在感慨中国速度的同时，我们也看到了人们对神秘莫高窟的想往。
说到莫高窟，不禁让人想到一位与莫高窟有着深厚渊源的艺术家——张大千。对于张大千的评价可谓是两个极端，相信大家都有所耳闻。今天我们不论对错，只想和大家简单的讨论一下张大千与其作品《天女散花》创作背后的故事。
莫高窟，俗称千佛洞，坐落在甘肃河西走廊西端的敦煌。始建于十六国前秦时期，历经十六国、北朝、隋、唐、五代、西夏、元等朝代的兴建，才形成了现在拥有洞窟735个、壁画4.5万平方米、彩塑2415尊的世界上现存规模最大、内容最丰富的佛教艺术圣地，为后世所想往。
1941年，张大千怀着自己对敦煌莫高窟的无限向往，不顾家人和亲友的反对，毅然决然地踏上了去往敦煌的艰难修行旅程。此次敦煌之行，历时两年七个月，耗资巨万，收获也巨大。1943年，张大千用20余头骆驼载着临摹的276幅壁画，回到四川，不仅完成20万字的学术著作《敦煌石室记》，还先后在成都、重庆展出所临摹的敦煌壁画，轰动一时。
历经此次苦行僧般的临摹学习之后，张大千的仕女画风格有着明显的变化。这一时期也是张大千仕女画创作的黄金时期，对于他最终形成自己工笔重彩的人物画风格起到了决定性的作用。他一改之前类似清代画家改琦的弱不禁风，有病态之美的画风，大量吸取唐、北齐壁画的笔意、造型和用色，并将此融入到自己的绘画创作中。
《天女散花》就是在这种背景下创作的。该作品创作于1943年，描绘了天衣飞扬的女仙，手持莲瓣，“散尽天花”的意象。
我们可以看出，其中人物的造型取自唐代吴道子的《送子天王图》和北宋武宗元的《朝元仙仗图》中的天女形象，圆润俊美，体态丰腴，给人一种健康的美感；设色受佛教造像及藻井图案的影响，并参考了藏传佛教施用矿物质颜料的技艺，画中呈现浓重的色彩对比，设色浓丽，体现出天女高贵、庄严的气质。
同时，张大千承袭唐人“三白”画法，将额头、鼻子和下巴处留白，并以红润的脸颊陪衬，使得脸孔的轮廓线条分明。此种特色的美女与明代唐寅画中仕女有异曲同工之妙，可与其相比肩。
就像立体主义大师毕加索艺术的一生可以分为六个时期一样，每一个艺术家的创作都会随着自身的经历和周边环境而发生变化。张大千与莫高窟有着千丝万缕的联系，《天女散花》也可以说是他对敦煌壁画的致敬之作。
关于是敦煌艺术成就了张大千，还是张大千让敦煌艺术走向了世界，这之间的因果关系在今天看来似乎已经变得不那么重要了。艺术，还需后人品评。
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