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日本插画家Noritake，曾来台办过讲座，他那简洁线条与大量留白的插画是大家对他的第一印象。
20岁时他只身到东京念插画专门学校，毕业后边打工边专注鱼画画的领域，后来他开始接案，包括了插画和设计。直到能夠倚靠画画来维持持生活，他才決定要一直画下去。33岁时正式开始从事自由业，接案画画。这个决定是他人生中非常重要的一个转折点。从事插画职业的几年间，Noritake接了许多类型的工作，包括杂志、专辑以及书本的封面设计，另外也与许多日本知名品牌合作。而每一个作品都保有他对于插画的热爱和坚持，也渐渐使更多人认识到这位日本插画家。
他绘画风格虽然都是一贯地黑和白，但是人们还是可以发现其中的不同与风格改变的过程。Noritake表示自己早期的作品线条比较锐利、沒有连贯性，也沒有特別想要传达的讯息，不过当时觉得这是一种很帅的呈现方式。至于现在作品的线条则变得比较粗，且有连贯，原有的抖动也变得比较少了。
他画的人物头像中，有些人会认为他们是沒有表情的，但如果大家仔细去观察，可以发现其实每个人物的嘴巴都是微微上扬的，连眉毛也是上扬的，而且帶有一点点的笑容。
在Noritake的作品中有个很有趣的地方，就是人物都会呈现许多架空的姿态，在现代社会信息量庞大，Noritake想要试图在作品中拿掉些什么，或许他沒有画，但是大家却可以去想像。看似线条精简的作品，其实背后的想法很多也很复杂。
Noritake建议想成为插画家的年轻学生要多看很多东西，最好看旧的。因为能夠留到现在的作品都代表着有一定程度上的重要性。
Noritake并特別针对「台北生活」这一主题来创作，他见过台北人每餐大家都围着园桌来吃，倍感温馨温馨，就此画了这幅作品。
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